Квир-кино определяется как художественное движение, которое бросает вызов гетеронормативным культурным нормам и исследует альтернативные идентичности, гендерные роли, сексуальные ориентации и динамику власти посредством фильмических представлений. Постмодернистское квир-кино продвигает это дальше, деконструируя кинематографические условности и играя с ожиданиями зрителей. В этом эссе будет рассмотрено, как постмодернистское квир-кино дестабилизирует визуальные условности и бросает вызов традиционным нарративам, темы и характеристики, создавая новые способы видения и понимания кино.
В первые дни квир-кино, в фильмах обычно фигурировали стереотипные персонажи и темы, такие как геи, умирающие от СПИДа или лесбийские любовные истории.
Однако, постмодернистское квир-кино ниспровергает эти тропы, представляя персонажей, бросающих вызов гендерным бинарностям, принять текучесть и отвергнуть общественные нормы.
Например, в Тодде Хейнсе ' «Velvet Goldmine», главный герой занимается сексом как с мужчинами, так и с женщинами, размывая бинарные гендерные категории. В фильме Грегга Араки «Таинственная кожа» одним из главных героев является подросток-хастлер, который исследует свою личность и желания, в то время как другой подвергается насилию со стороны педофила. Оба фильма бросают вызов ожиданиям аудитории, изображая нетрадиционные отношения и переживания.
Постмодернистское квир-кино также играючи подвергает сомнению границы между вымыслом и реальностью, что можно увидеть в таких фильмах, как «Мой собственный частный Айдахо» Гаса Ван Сента. В фильме используются техники нелинейного монтажа для создания нестабильного повествования, отражающего фрагментированную память главного героя. Точно так же, «Shortbus» Джона Кэмерона Митчелла включает реальный секс в свою сюжетную линию, чтобы бросить вызов представлениям о том, что приемлемо на экране. Эти кинематографисты используют формальные эксперименты, чтобы разрушить предположения зрителей о том, как должны выглядеть и чувствовать фильмы.
Кроме того, постмодернистское квир-кино часто критикует массовую культуру и её влияние на общество.
Например, в фильме Тома Калина «Обморок» история рассматривает реальный процесс убийства двух мужчин, обвиняемых в убийстве женщины в Нью-Йорке 1920-х годов. Фильм стирает границы между фактом и вымыслом, ставя под сомнение, были ли мужчины на самом деле геями или их сексуальность использовалась в качестве козла отпущения за их преступления. Деконструируя культурные мифы и архетипы, эти фильмы открывают новые способы мышления об истории и идентичности.
В заключение, постмодернистское квир-кино подрывает визуальные условности и бросает вызов традиционным нарративам, темам, характеристикам и социальным нормам. Экспериментируя с формой, содержанием и перспективой, эти фильмы предлагают новые способы увидеть себя и окружающий мир. Таким образом, они продолжают раздвигать границы кинематографа, предлагая аудитории пересмотреть свои убеждения и предположения о поле, сексуальности, власти и обществе.
Как постмодернистское квир-кино дестабилизирует визуальные условности и ожидания аудитории?
Постмодернистское квир-кино известно тем, что бросает вызов традиционным представлениям о поле, сексуальности и идентичности в кинематографе, подрывая основные кинематографические нормы. Жанр часто включает в себя авангардные техники, которые расширяют границы того, что считается «нормальным» в кинопроизводстве, такие как нелинейные повествования, нетрадиционные стили монтажа и экспериментальная операторская работа.