Kino Queer jest zdefiniowane jako ruch artystyczny, który kwestionuje heteronormatywne normy kulturowe i bada alternatywne tożsamości, role płci, orientacje seksualne i dynamikę mocy poprzez przedstawienia filmowe. Kino Postmodern queer popycha to dalej, dekonstruując kongresy kinowe i bawiąc się z oczekiwaniami publiczności. Esej ten zbada, jak kino postmodern queer destabilizuje konwencje wizualne i stawia przed tradycyjnymi narracjami, tematami i cechami, tworząc nowe sposoby oglądania i zrozumienia kina.
We wczesnych czasach kina queer filmy najczęściej prezentowały stereotypowe postacie i tematy, takie jak geje umierający na AIDS czy lesbijskie historie miłosne.
Jednak postmodern queer cinema podważa te tropy wprowadzając postacie, które stawiają wyzwanie związkom płciowym, aby objąć płynność i odrzucić normy społeczne.
Na przykład w „Velvet Goldmine" Todda Haynesa bohaterka uprawia seks zarówno z mężczyznami, jak i kobietami, zacierając kategorie płci binarnej. W „Tajemniczej skórze" Gregga Araki, jednym z głównych bohaterów jest nastoletni hustler, który bada swoją tożsamość i pragnienia, podczas gdy inny jest wykorzystywany przez pedofila. Oba filmy przeciwstawiają się oczekiwaniom publiczności, przedstawiając niekonwencjonalne relacje i doświadczenia.
Kino Postmodern queer również w pełni kwestionuje granice między fikcją a rzeczywistością, co widać w filmach takich jak Gus Van Sant „My Own Private Idaho". Film wykorzystuje nieliniowe techniki edycji do stworzenia niestabilnej narracji, która odzwierciedla rozdrobnioną pamięć bohatera. Podobnie, „Shortbus" Johna Camerona Mitchella włącza prawdziwy seks do swojej fabuły, aby zakwestionować pojęcia tego, co można zaakceptować na ekranie. Twórcy filmowi wykorzystują formalne eksperymenty do podważania założeń widzów o tym, jak powinny wyglądać i czuć filmy.
Ponadto kino postmodern queer często krytykuje kulturę popularną i jej wpływ na społeczeństwo.
Na przykład w „Swoonie" Toma Kalina opowiada o rzeczywistym procesie morderstwa dwóch mężczyzn oskarżonych o zamordowanie kobiety w 1920 roku w Nowym Jorku. Film zaciera linie między faktem a fikcją, kwestionując, czy mężczyźni rzeczywiście byli gejami, czy też ich seksualność była wykorzystywana jako kozła ofiarnego do swoich zbrodni. Poprzez dekonstrukcję mitów kulturowych i archetypów, filmy te otwierają nowe sposoby myślenia o historii i tożsamości.
Podsumowując, kino postmodern queer podważa konwencje wizualne i wyzwanie tradycyjnych narracji, tematów, cech i norm społecznych. Eksperymentując z formą, treścią i perspektywą, filmy te oferują nowe sposoby zobaczenia siebie i świata wokół Ciebie. W ten sposób nadal pchają granice kina, zapraszając publiczność do ponownego rozważenia swoich przekonań i założeń dotyczących płci, seksualności, władzy i społeczeństwa.
Jak kino postmodern queer destabilizuje konwencje wizualne i oczekiwania publiczności?
Kino Postmodern queer znane jest z kwestionowania tradycyjnych pojęć płci, seksualności i tożsamości w kinie, podważając podstawowe normy kinowe. Gatunek często zawiera awangardowe techniki, które przesuwają granice tego, co jest uważane za „normalne” w tworzeniu filmów, takie jak nieliniowe narracje, niekonwencjonalne style edycji i eksperymentalne prace kamer.