O filme quir é definido como um movimento artístico que desafia normas culturais heteronormativas e explora identidades alternativas, papéis de gênero, orientações sexuais e dinâmicas de poder através de representações filmáticas. O cinema queer pós-moderno continua a fazê-lo, desenvolvendo os termos cinematográficos e jogando com as expectativas do público. Este ensaio vai considerar como o cinema de queer pós-moderno desestabiliza o visual e desafia as narrativas, temas e características tradicionais, criando novas formas de visão e compreensão do cinema.
Nos primeiros dias do filme queer, os filmes costumavam incluir personagens e temas estereótipos, como gays que morrem de AIDS ou histórias de amor lésbicas.
No entanto, o cinema de queer pós-moderno traça essas trilhas, apresentando personagens que desafiam a binaridade de gênero, aceitando a fluência e rejeitando as normas comunitárias.
Por exemplo, em Todd Haynes 'Velvet Goldmine, o protagonista tem relações sexuais com homens e mulheres, desbancando categorias binárias de gênero. Em «A pele misteriosa», de Gregg Araki, um dos protagonistas é um adolescente hastler que explora sua personalidade e seus desejos enquanto outro é abusado por um pedófilo. Ambos os filmes desafiam as expectativas do público ao retratar atitudes e experiências não tradicionais.
O filme quir pós-moderno também questiona os limites entre ficção e realidade que podem ser vistos em «Meu próprio Idaho privado», de Gus Van Sant. O filme usa técnicas de montagem não linear para criar uma narrativa instável que reflete a memória fragmentada do protagonista. Da mesma forma, «Shortbus», de John Cameron Mitchell, inclui sexo real na sua narrativa para desafiar a ideia do que é aceitável na tela. Estes cineastas usam experiências formais para destruir as suposições do público sobre como os filmes devem parecer e sentir.
Além disso, o cinema queer pós-moderno costuma criticar a cultura de massa e seus efeitos na sociedade.
Por exemplo, em «O desmaio», de Tom Calin, a história aborda o processo real do assassinato de dois homens acusados de matar uma mulher na década de 1920. O filme apaga os limites entre o facto e a ficção, questionando se os homens eram realmente gays ou se a sexualidade deles era usada como bode expiatório por seus crimes. Ao desconstruir mitos culturais e arquétipos, estes filmes revelam novas formas de pensar sobre a história e a identidade.
Para terminar, o filme de queer pós-moderno compromete as condições visuais e desafia as narrativas, temas, características e normas sociais tradicionais. Experimentando a forma, o conteúdo e a perspectiva, estes filmes oferecem novas formas de se ver a si mesmos e ao mundo ao seu redor. Assim, eles continuam a abrir os limites do cinema, convidando o público a rever suas crenças e suposições sobre o campo, a sexualidade, o poder e a sociedade.
Como é que um filme de guerra pós-moderno desestabiliza as condições visuais e as expectativas do público?
O cinema queer pós-moderno é conhecido por desafiar as noções tradicionais sobre o campo, a sexualidade e a identidade no cinema, minando as normas cinematográficas básicas. O gênero muitas vezes inclui técnicas de vanguarda que ampliam os limites do que é considerado «normal» na produção cinematográfica, tais como narrativas não lineares, estilos de montagem não tradicionais e operadoras experimentais.