La parolà queer "viene spesso usata per descrivere le persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, intersex, non banali, agendari, asessuali, pansessuali, demisessuali, cersessuali o qualsiasi altra identità che vada oltre le norme eterosessuali e cisgenerative. I queer-identity sfidano le tradizionali nozioni di campo e sessualità, che hanno portato alla loro emarginazione e oppressione. L'iconografia sacra svolge un ruolo importante in molte religioni e culture di tutto il mondo, rappresentando le storie e le immagini dei loro sistemi di convinzione.
Queste immagini possono anche essere interpretate in modo da sfidare e minare le narrazioni dominanti che rappresentano. In questo contesto, i quir-ripensamenti dell'iconografia sacrale sono forme di critica teologica e liberazione, permettendo alle persone di riconquistare la propria identità ed esperienza all'interno delle tradizioni religiose.
Un esempio di questo è l'uso del quir simbolismo nell'arte cristiana. molti artisti cristiani hanno creato le interpretazioni queer di figure bibliche, come Davide e Jonathan, Adamo ed Eva, o Gesù Cristo stesso, sfidando la comprensione tradizionale della virilità, della femminilità e della spiritualità.
L'artista Keith Haring ha disegnato una serie di pitture che rappresentano due uomini che si abbracciano, portano le ali di un angelo e si tengono per mano, minando l'idea che solo le coppie eterosessuali possano sperimentare l'amore divino. Allo stesso modo, l'artista Robert Mapplethorpe fotografava modelle maschili nude con fiori o crocifissioni, esplorando l'intersezione tra desiderio omoerotico e immagini cristiane.
Un altro esempio è l'uso dell'iconografia queer nell'arte islamica. L'artista Parvez Sharma ha creato un film intitolato «A Jihad for Love», che documenta la vita dei musulmani LGBT in tutto il mondo, che sono esclusi dalle loro comunità a causa dell'orientamento sessuale. Durante tutto il film, Sharma utilizza immagini islamiche, come calligrafie e pattern geometrici, per creare un linguaggio visivo che parla con la fede del suo pubblico e patrimonio culturale. In questo modo dà voce a gruppi marginali che spesso si sentono silenziati dal discorso mainstream.
Nell'induismo, il quirismo è stato usato anche per contestare le narrazioni dominanti. La dea Kali è spesso rappresentata con più mani e facce, rappresentando sia la sua ferocia che la sua capacità di coprire tutte le forme di vita. Alcuni scienziati affermano che questa rappresentazione può essere letta come simbolo di fluidità di genere, permettendo alle persone di vedersi riflesse nel divino.
Alcuni testi induisti includono storie sulle relazioni gay tra gli dei e le dee, sfidando le tradizionali idee sui ruoli e le relazioni di genere.
Questi esempi dimostrano come strane reinterpretazioni dell'iconografia sacra possano essere forme di critica teologica e liberazione, permettendo alle persone di riconquistare la propria identità all'interno delle tradizioni religiose. Essi rappresentano una controparte ai discorsi dominanti che escludono e opprimono i gender e la sessualità anormali, offrendo nuovi modi per comprendere la spiritualità e la religione.
Come le strane rivisitazioni dell'iconografia sacra agiscono come forme di critica teologica e liberazione?
Le reinterpretazioni dell'iconografia sacra possono essere considerate atti di critica teologica e liberazione perché sfidano i ruoli tradizionali di genere e le interpretazioni eteronormative della religione. Reinterpretando religiosi e simboli, gli artisti queer creano nuovi modi per comprendere l'amore di Dio verso tutti gli uomini, indipendentemente dal loro orientamento sessuale o identità. Questo tipo di arte permette alle persone LGBT TQ + di vedersi rappresentate in immagini religiose che possono essere espansive e affermative.