Performing Art è un importante genere utilizzato per il cambiamento sociale nel corso della storia. In particolare, ha svolto un ruolo significativo nella contestazione dei ruoli normativi di genere e nella promozione dei diritti LGBT +. I performer hanno spesso utilizzato la loro forma d'arte per minare le aspettative tradizionali di mascolinità e femminilità, esplorare le identità non biologiche e creare spazi per le comunità queer per esprimersi. Nel corso della storia, la performance è stata anche un ambiente per resistere alle pressioni sociali e all'oppressione. In questo saggio verrà esaminato come la performance è storicamente servito come mezzo per la strana visibilità, la resistenza della comunità e l'armonizzazione delle norme comunitarie, e quali basi teoriche riflettono meglio questa influenza.
Storicamente, la performance è stata fondamentale per contrastare i sistemi oppressivi. Durante il rinascimento di Harlem, artisti neri come Josefina Baker usarono i loro discorsi per sfidare gli stereotipi razziali e affermare la propria agenzia. Allo stesso modo, durante i disordini di Stonewall nel 1969, i drag queen e altri membri della comunità LGBT + hanno usato la performance art per protestare contro la violenza della polizia e per chiedere pari diritti. Questi primi esempi dimostrano come l'arte della performance possa essere usata come potente strumento di resistenza alle norme comunitarie.
Di recente, l'arte della performance continua a essere un mezzo per le persone strane per negoziare le norme comunitarie. Alla fine del ventesimo secolo, attivisti come AIDS Project Los Angeles (APLA) usarono la performance per sensibilizzare sull'HIV/AIDS e promuovere il sesso sicuro. La campagna dei Bitch Camp ha mostrato i drag queen che eseguono le spogliarelliste, incoraggiando al contempo il pubblico a usare i preservativi. Usando l'umorismo e l'ironia, APLA è riuscita a trasmettere importanti messaggi di salute senza allontanarsi o predicare al proprio pubblico.
Oltre a contestare i ruoli tradizionali di genere e promuovere ragioni di giustizia sociale, l'arte della performance è stata usata anche per creare spazi per comunità strane per esprimersi. L'artista queer Lee Bowery, ad esempio, ha creato lavori surreali e spesso sconvolgenti in cui si esplora la fluidità di genere e la sessualità. Le sue esibizioni includevano spesso costumi complessi, trucco e accessori che sfumavano i confini tra l'identità maschile e femminile. Questa versione sovversiva dei binari di genere ha permesso a Bowery di esplorare nuove opportunità di espressione e creare uno spazio dove celebrare l'identità queer.
Teoricamente, la performance art può essere capita attraverso diverse cornici, come il concetto di Michel Fucault sulle forze di sicurezza e la teoria della performance di Judith Butler. Fuko ha sostenuto che il potere non è qualcosa che è inerente alle istituzioni, ma piuttosto è prodotto attraverso un discorso che suggerisce che la performance può violare le narrazioni dominanti e sfidare le norme sociali. Allo stesso modo, il concetto di performance di Butler sostiene che il sesso e l'identità si costruiscono attraverso il linguaggio e il comportamento, ciò significa che la performance può essere usata per sfidare questi progetti e creare modi alternativi di vita.
La performance è stata storicamente un mezzo per la strana visibilità, la resistenza della comunità e l'armonizzazione delle norme comunitarie, consentendo agli artisti di sfidare le aspettative della società e creare spazi per esprimere gruppi marginali. La base teorica della potenza e della performance offre lenti utili per capire come è avvenuto questo impatto.
Come la performance è storicamente servita come mezzo per la strana visibilità, la resistenza della comunità e l'armonizzazione delle norme comunitarie, e quali sono le basi teoriche migliori per riflettere questa influenza?
L'arte performativa è stato uno strumento importante per le persone LGBT + per esprimere la propria identità e sfidare le norme sociali dominanti, soprattutto in termini di sesso e sessualità. Teorici come Judith Butler hanno sostenuto che la produttività può essere considerata una forma di «problemi di genere» che violano le concezioni stabilite di mascolinità e femminilità attraverso azioni sovversive che violano i doppi tradizionali.