Performance-art est un genre important qui a été utilisé pour mettre en œuvre le changement social tout au long de l'histoire. En particulier, il a joué un rôle important dans la contestation des rôles normatifs du genre et la promotion des droits des personnes LGBTQ +. Les performancistes ont souvent utilisé leur forme d'art pour saper les attentes traditionnelles de la masculinité et de la féminité, explorer des identités non binaires et créer des espaces pour que les communautés queer s'expriment. Tout au long de l'histoire, la performance a également servi de support à la résistance aux pressions et à l'oppression publiques. Cet essai examinera comment la performance a servi historiquement de moyen pour une visibilité étrange, la résistance de la communauté et l'harmonisation des normes sociales, et quels fondements théoriques reflètent le mieux cette influence.
Historiquement, la performance a joué un rôle décisif dans la lutte contre les systèmes oppressifs. Pendant la Renaissance de Harlem, des artistes noirs comme Joséphine Baker ont utilisé leurs discours pour défier les stéréotypes raciaux et approuver leur propre agence. De même, lors des émeutes de Stonewall en 1969, drag-queen et d'autres membres de la communauté LGBTQ + ont utilisé l'art de la performance pour protester contre la brutalité policière et exiger l'égalité des droits. Ces premiers exemples montrent comment l'art de la performance peut être utilisé comme un puissant outil de résistance aux normes sociales.
Récemment, l'art de la performance continue de servir de moyen pour les gens étranges de négocier des normes sociales. À la fin du XXe siècle, des militants tels que le projet AIDS Los Angeles (APLA) ont utilisé la performance pour sensibiliser le public au VIH/sida et promouvoir des pratiques sexuelles sans danger. La campagne Bitch Camp a montré que le drag-queen jouait un strip-tease tout en encourageant le public à utiliser des préservatifs. En utilisant l'humour et l'ironie, l'APLA a pu transmettre des messages importants sur la santé sans s'aliéner ou prêcher à son public.
En plus de contester les rôles traditionnels du genre et de promouvoir les causes de la justice sociale, l'art de la performance a également été utilisé pour créer des lieux pour les communautés étranges pour s'exprimer. L'artiste Lee Bowery, par exemple, a créé des œuvres surréalistes et souvent choquantes qui ont exploré la fluidité et la sexualité entre les sexes. Ses performances comprenaient souvent des costumes complexes, du maquillage et des accessoires qui brouillaient les frontières entre les identités masculine et féminine. Cette version subversive des binaires de genre a permis à Bowery d'explorer de nouvelles possibilités de s'exprimer et de créer un espace pour célébrer les identités queer.
En théorie, l'art de la performance peut être compris à travers différents cadres, tels que le concept de Michel Foucault sur les structures de sécurité et la théorie de la performance de Judith Butler. Foucault a soutenu que le pouvoir n'est pas quelque chose qui est inhérent aux institutions, mais qu'il est produit par un discours qui suggère que la performance peut perturber les récits dominants et défier les normes sociales. De même, le concept de performance de Butler affirme que le sexe et l'identité sont construits par le langage et le comportement, ce qui signifie que la performance peut être utilisée pour défier ces constructions et créer des modes d'existence alternatifs.
La performance a historiquement servi de moyen pour une visibilité étrange, la résistance de la communauté et l'harmonisation des normes sociales, permettant aux artistes de défier les attentes de la société et de créer des lieux d'expression pour les groupes marginaux. La base théorique de la puissance et de la performance offre des lentilles utiles pour comprendre comment cette exposition a eu lieu.
Comment la performance a-t-elle historiquement servi de moyen pour une visibilité étrange, la résistance communautaire et l'harmonisation des normes sociales, et quels sont les fondements théoriques qui reflètent le mieux cette influence ?
Les arts de la scène ont été un outil important pour les personnes LGBTQ + pour exprimer leur identité et défier les normes sociales dominantes, en particulier en termes de sexe et de sexualité. Des théoriciens comme Judith Butler ont soutenu que la performance peut être considérée comme une forme de « problèmes de genre » qui viole les conceptions bien établies de la masculinité et de la féminité par des actes subversifs qui violent les doubles traditionnels.