Queer Contemporist Writers
All'inizio del ventesimo secolo c'era un movimento noto come «modernismo» che cercava di sfidare le tradizionali nozioni di letteratura e arte Molti di questi scrittori erano uomini e donne gay o bisessuali che si sentivano emarginati dalla società a causa del loro orientamento sessuale. Essi hanno usato le loro lettere per esprimere un senso di isolamento, di esclusione e di oppressione che ritengono essere stati ignorati o sopraffatti dalla cultura di base. Uno dei modi in cui questi scrittori si esprimevano era la narrazione frammentata - storie che vengono raccontate da diversi punti di vista, periodi temporali o luoghi.
Narrazioni frammentate
Narrazioni frammentate sono caratterizzate da molteplici punti di vista, narratori inaffidabili e strutture non lineari della trama.
Ad esempio, il romanzo di Virginia Wolfe, «Mrs Dalloway», è stato scritto in termini di diversi personaggi in un giorno diverso a Londra. In questo romanzo, Wolfe esplora temi come l'amore, la morte e l'identità in modo non lineare. Allo stesso modo, «Ulisse» di James Joyce racconta la storia della vita di una persona, usando uno stile di flusso di coscienza, dove il lettore prova i pensieri e le emozioni del protagonista quando segue il suo giorno.
Interpretazione come risposte esistenziali
Distruggendo i confini tra i personaggi e gli eventi, gli scrittori modernisti hanno creato un senso di disorientamento e confusione nei loro lettori. Questo effetto disorientante può essere considerato come un riflesso della frustrazione che provano le persone che vivono in una società eteronormativa. Rifiutando le convenzioni tradizionali della narrazione, questi autori sono stati in grado di esprimere la propria visione unica del mondo. Essi non erano in linea con le aspettative della società e invece hanno deciso di creare la loro realtà attraverso la loro scrittura.
Esclusione morale
Oltre a contestare la condizionalità letteraria, molti scrittori modernisti si sono rivolti anche a questioni legate alla morale e all'etica.
Per esempio, una poesia di T.S. Eliot, «The Love Song of J. Alfred Prufrock», esplora l'idea che i valori sociali possano essere arbitrari e privi di senso. L'oratore della poesia mette in discussione lo scopo dell'esistenza umana e si chiede se sarebbe meglio se non fossero mai nati. Questa questione esistenziale può essere collegata all'esperienza di emarginazione morale sperimentata dai queer-umani che si sentono marginalizzati dalla società a causa della loro sessualità.
Repressione estetica
Alcuni scrittori modernisti hanno anche usato narrazioni frammentate per esplorare la repressione e la censura nell'arte.
Ad esempio, il romanzo di Marcel Proust «Remembrance of Things Fast» è pieno di descrizioni esplicite del desiderio omoerotico.
Tuttavia, questi luoghi sono stati spesso censurati o ignorati nelle prime pubblicazioni del libro. Allo stesso modo, Oscar Wilde è stato incarcerato per la sua omosessualità, e gran parte dei suoi lavori sono stati soppressi durante la sua vita. Grazie alle loro narrazioni frammentarie, questi autori hanno potuto sfidare le norme sociali e presentare una prospettiva alternativa all'amore e alla sessualità.
Le narrazioni frammentate hanno permesso agli scrittori modernisti di esprimersi liberamente e con certezza, indipendentemente da ciò che altri pensavano o si aspettavano di scrivere. Rifiutando le convenzioni tradizionali della narrazione, questi autori hanno creato un nuovo modo di sperimentare la letteratura, quello che era più personale, individualista e rifletteva le loro esperienze. La loro storia è ancora attuale oggi, perché continuiamo a combattere i problemi legati all'identità, alla morale e all'espressione.
In che modo i racconti frammentati di scrittori quadri modernisti possono essere interpretati come risposte esistenziali all'esclusione morale e alla repressione estetica?
In che modo i racconti frammentati di scrittori quadri modernisti possono essere interpretati come risposte esistenziali all'esclusione morale e alla repressione estetica?