Queer Modernist Writers
20世紀初頭、文学や芸術の伝統的な概念に挑戦しようとする作家の間で「モダニズム」として知られている運動がありました。彼らは手紙を使って孤立、疎外、抑圧の感情を表現し、それは主流の文化によって無視されるか抑制されると感じた。これらの作家が表現する一つの方法は、断片化された物語を通して、異なる視点、時間、場所から語られる物語であった。このスタイルのストーリーテリングは、クィア個人が経験した道徳的疎外と美的抑圧に対する実存的な反応と解釈することができます。
断片化された物語
断片化された物語は、複数の視点、信頼できないナレーター、および非線形の物語構造によって特徴付けられる。
例えば、バージニア・ウルフの小説「Mrs Dalloway」は、ロンドンの一日の間に異なる時間帯に複数のキャラクターの視点で書かれています。この小説では、ウルフは愛、死、アイデンティティなどのテーマを非線形で探求している。同様に、ジェームズ・ジョイスの『ユリシーズ』も、一人の男の人生の物語を意識の流れを利用して、読者が主人公の思考や感情を体験しながら、彼の日々を歩いている。
実存的応答としての解釈
登場人物と出来事の線を分解することで、現代作家は読者に違和感と混乱を生じさせた。この違和感の影響は、異常な社会に住んでいるクィアの人々が感じた欲求不満を反映していると見ることができます。伝統的な物語の慣習を拒否することによって、これらの著者は自分たちの周りの世界に対する独自の見方を表現することができました。彼らは社会の期待に応えず、書くことで自分たちのリアリティを生み出すことにしました。
道徳的疎外
挑戦的な文学大会に加えて、多くの現代作家も道徳と倫理に関連する問題に取り組んできました。
例えば、TS Eliotの詩「J。 Alfred Prufrockの愛の歌」は、社会の規範と価値は任意で無意味である可能性があるという考えを探求しています。詩の演説者は人間の存在の目的に疑問を投げかけ、生まれなかった方が良いのではないかと不思議に思います。この実存的な質問は、彼らのセクシュアリティのために社会によって疎外されていると感じているクィアの人々が経験した道徳的疎外の経験に関連しているかもしれません。
美的抑圧
いくつかのモダニズム作家はまた、芸術の抑圧と検閲を探求するために断片化された物語を使用しています。
しかし、これらの場所は、多くの場合、本の初期の版で検閲または省略されました。同様に、オスカー・ワイルドも同性愛のために投獄され、彼の仕事のほとんどは彼の生涯の間に抑圧された。彼らの断片的な物語を通して、これらの著者は社会規範に挑戦し、愛とセクシュアリティに関する別の視点を提示することができた。
断片化された物語は、モダニズム作家は、他の人が何を考えていたか、または彼らが書くことを期待していたかに関係なく、自由かつ本格的に自分自身を表現することを可能にしました。伝統的な物語の慣習を拒否して、これらの著者は文学を体験する新しい方法を作成しました。私たちはアイデンティティ、道徳、表現に関する問題に取り組み続けています。
queer modernist作家の断片化された物語は、道徳的疎外と美的抑圧に対する実存的な反応としてどのように解釈されるのでしょうか？
モダニズム文学は、個々の経験と主観性の探求に焦点を当てていることを特徴としています。Queer modernistの作家は、LGBTQ+の個人としての独自の経験を探求するために、この執筆アプローチを採用しています。