Queer Modernist Writers
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es unter den Schriftstellern eine Bewegung namens „Modernismus", die traditionelle Vorstellungen von Literatur und Kunst in Frage stellen wollte. Sie verwendeten ihre Briefe, um Gefühle der Isolation, Entfremdung und Unterdrückung auszudrücken, von denen sie glaubten, dass sie von der Mainstream-Kultur ignoriert oder unterdrückt wurden. Eine Art, wie sich diese Autoren äußerten, waren fragmentierte Erzählungen - Geschichten, die aus verschiedenen Perspektiven, Zeiträumen oder Orten erzählt werden. Dieser Erzählstil kann als existenzielle Antwort auf die moralische Entfremdung und ästhetische Repression von queeren Individuen interpretiert werden.
Fragmentierte Erzählungen
Fragmentierte Erzählungen zeichnen sich durch viele Blickwinkel, unzuverlässige Erzähler und nichtlineare Handlungsstrukturen aus. Zum Beispiel wurde Virginia Woolfs Roman Mrs. Dalloway aus der Perspektive mehrerer Charaktere zu verschiedenen Zeiten an einem Tag in London geschrieben. In diesem Roman untersucht Wolfe Themen wie Liebe, Tod und Identität auf nichtlineare Weise. In ähnlicher Weise erzählt James Joyce's Ulysses die Lebensgeschichte einer Person mit einem Stil des Bewusstseinsflusses, in dem der Leser die Gedanken und Emotionen des Protagonisten erlebt, während er durch seinen Tag geht.
Interpretation als existenzielle Antworten
Durch das Durchbrechen der Grenzen zwischen Charakteren und Ereignissen haben moderne Schriftsteller ein Gefühl der Desorientierung und Verwirrung bei ihren Lesern erzeugt. Dieser desorientierende Effekt kann als Spiegelbild der Frustration gesehen werden, die queere Menschen erleben, die in einer heteronormativen Gesellschaft leben. Indem sie die traditionellen Konventionen der Erzählung ablehnten, konnten diese Autoren ihre eigene einzigartige Sicht auf die Welt um sie herum zum Ausdruck bringen. Sie entsprachen nicht den Erwartungen der Gesellschaft und beschlossen stattdessen, ihre eigene Realität durch ihr Schreiben zu schaffen.
Moralische Entfremdung
Neben der Anfechtung literarischer Konventionen haben sich viele Schriftsteller der Moderne auch mit Fragen der Moral und Ethik befasst. T.S. Eliots Gedicht „The Love Song of J. Alfred Prufrock" untersucht beispielsweise die Idee, dass soziale Normen und Werte willkürlich und bedeutungslos sein können. Der Redner im Gedicht hinterfragt den Zweck der menschlichen Existenz und fragt sich, ob es besser wäre, wenn sie nie geboren worden wären. Diese existenzielle Frage könnte mit der Erfahrung moralischer Entfremdung von queeren Menschen zusammenhängen, die sich aufgrund ihrer Sexualität von der Gesellschaft ausgegrenzt fühlen.
Ästhetische Repression
Einige Autoren der Moderne haben auch fragmentierte Erzählungen verwendet, um Repression und Zensur in der Kunst zu untersuchen. Marcel Prousts Roman „Erinnerung an die Vergangenheit" zum Beispiel ist voll von expliziten Beschreibungen des homoerotischen Verlangens. Diese Orte wurden jedoch in den frühen Ausgaben des Buches oft zensiert oder übersprungen. In ähnlicher Weise wurde Oscar Wilde wegen seiner Homosexualität inhaftiert, und ein Großteil seiner Arbeit wurde zu seinen Lebzeiten unterdrückt. Durch ihre fragmentarischen Erzählungen konnten diese Autoren soziale Normen herausfordern und eine alternative Sichtweise auf Liebe und Sexualität präsentieren. Fragmentierte Erzählungen ermöglichten es modernistischen Schriftstellern, sich frei und authentisch auszudrücken, unabhängig davon, was andere dachten oder erwarteten, dass sie schreiben würden. Indem sie die traditionellen Konventionen des Erzählens ablehnten, schufen diese Autoren eine neue Art, Literatur zu erleben - eine, die persönlicher, individualistischer war und ihre eigenen Erfahrungen widerspiegelte. Ihre Geschichten sind auch heute noch relevant, da wir weiterhin mit Problemen im Zusammenhang mit Identität, Moral und Ausdruck zu kämpfen haben.
Wie können die fragmentierten Erzählungen queer-modernistischer Schriftsteller als existenzielle Antworten auf moralische Entfremdung und ästhetische Repression interpretiert werden?
Die Literatur der Moderne zeichnet sich durch ihren Fokus auf individuelle Erfahrungen und die Auseinandersetzung mit Subjektivität aus, oft durch fragmentierte Erzählstrukturen, die traditionelle Erzählformen ablehnen. Queere Autoren der Moderne haben diesen Ansatz des Schreibens gewählt, um ihre einzigartigen Erfahrungen als LGBTQ + Individuen zu untersuchen, die in der Gesellschaft oft marginalisiert und unterdrückt werden.