Queer Modernist Writers
Au début du XXe siècle, il y avait un mouvement connu sous le nom de « modernisme » qui cherchait à défier les conceptions traditionnelles de la littérature et de l'art Beaucoup de ces écrivains étaient des hommes et des femmes gais ou bisexuels qui se sentaient marginalisés par leur orientation sexuelle. Ils ont utilisé leurs lettres pour exprimer un sentiment d'exclusion, d'exclusion et d'oppression qu'ils croyaient ignorer ou réprimer par la culture de base. L'une des façons dont ces écrivains se sont exprimés était par des récits fragmentés - des histoires qui sont racontées sous différents points de vue, périodes ou vengeances - Ce style de narration peut être interprété comme une réponse existentielle à l'aliénation morale et à la répression esthétique subies par les individus queer.
Les récits fragmentés
Les récits fragmentés sont caractérisés par de nombreux points de vue, des narrateurs peu fiables et des structures non linéaires de l'histoire.
Par exemple, le roman de Virginia Wolfe « Mme Dalloway » est écrit du point de vue de plusieurs personnages à différents moments pendant une journée à Londres. Dans ce roman, Wolfe explore des sujets tels que l'amour, la mort et l'identité d'une manière non linéaire. De même, « Ulysse » de James Joyce raconte l'histoire de la vie d'une personne, en utilisant le style du flux de conscience, où le lecteur éprouve les pensées et les émotions du personnage principal quand il marche à travers sa journée.
L'interprétation comme réponses existentielles
En détruisant les frontières entre les personnages et les événements, les écrivains modernistes ont créé un sentiment de désorientation et de confusion chez leurs lecteurs. Cet effet désorientant peut être considéré comme le reflet de la frustration ressentie par les personnes queer vivant dans une société hétéronormative. En rejetant les conventions traditionnelles de la narration, ces auteurs ont pu exprimer leur propre vision unique du monde qui les entoure. Ils n'ont pas répondu aux attentes établies par la société et ont plutôt décidé de créer leur propre réalité par leur écriture.
L'aliénation morale
Outre la contestation de la convention littéraire, de nombreux écrivains modernistes se sont également tournés vers les questions liées à la morale et à l'éthique.
Par exemple, le poème de T.S. Eliot « The Love Song of J. Alfred Prufrock » explore l'idée que les normes et valeurs sociales peuvent être arbitraires et sans sens. L'orateur dans le poème remet en question le but de l'existence humaine et se demande s'il serait préférable qu'ils ne naissent jamais. Cette question existentielle peut être liée à l'expérience de l'aliénation morale subie par les personnes queer qui se sentent marginalisées par la société en raison de leur sexualité.
Répression esthétique
Certains écrivains modernistes ont également utilisé des récits fragmentés pour explorer la répression et la censure dans l'art.
Par exemple, le roman de Marcel Proust « Remembrance of Things Past » est rempli de descriptions explicites du désir homoérotique.
Cependant, ces lieux ont souvent été censurés ou omis dans les premières publications du livre. De même, Oscar Wilde a été emprisonné pour son homosexualité et la plupart de ses œuvres ont été supprimées de son vivant. Grâce à leurs récits fragmentaires, ces auteurs ont pu défier les normes sociales et présenter un point de vue alternatif sur l'amour et la sexualité.
Les récits fragmentés ont permis aux écrivains modernistes de s'exprimer librement et de manière fiable, indépendamment de ce que les autres pensaient ou s'attendaient à ce qu'ils écrivent. En rejetant les conventions traditionnelles de la narration, ces auteurs ont créé une nouvelle façon de vivre la littérature - celle qui était plus personnelle, individualiste et reflétait leur propre expérience. Leurs histoires sont toujours d'actualité aujourd'hui, alors que nous continuons à lutter contre les problèmes d'identité, de morale et d'expression.
Comment les récits fragmentés des écrivains queer-modernistes peuvent-ils être interprétés comme des réponses existentielles à l'aliénation morale et à la répression esthétique ?
La littérature moderniste se caractérise par son orientation vers l'expérience individuelle et l'exploration de la subjectivité, souvent à travers des structures narratives fragmentées qui rejettent les formes traditionnelles de narration. Les écrivains queer modernistes ont adopté cette approche de l'écriture pour explorer leur expérience unique en tant qu'individus LGBTQ + qui sont souvent marginalisés et réprimés dans la société.