Performance Art offre uno spazio unico per le persone LGBT per esprimere la propria identità, esperienza e prospettive attraverso diverse forme di espressione creativa. Questo tipo di arte permette agli artisti di sfidare le norme sociali, spingere i confini e creare nuove narrazioni che rappresentano le diverse realtà della vita strana. Utilizzando strumenti non tradizionali come danza, musica, teatro, film, scultura, installazione e molto altro, gli artisti della performance possono trasmettere temi complessi legati al sesso, alla sessualità e all'identità, in modi che sono sia viscerali che emotivi.
Un esempio è il «Queer Show», che è stato inaugurato al Museo d'Arte Moderna di Chicago nel 1992. Lo show ha mostrato esibizioni che hanno sfidato le tradizionali nozioni di campo e sessualità attraverso azioni come il foging drag queen, la spogliarellista, il gioco di ruolo butch/femm e le gare di drag king. È stato un momento importante nella storia dei queer, perché ha permesso agli artisti LGBT di esprimersi con certezza senza censure e paura di ripetersi.
Un altro esempio è il lavoro di Joan Jonas, un'artista transgender che utilizza spesso le strutture video per studiare i temi della fluidità e dell'identità di genere. Nella sua parte di Organic Honey's Visual Telepathy, crea un mondo surreale dove i personaggi si trasformano in esseri diversi, sfidando i ruoli tradizionali di genere e sfidando gli spettatori a pensare criticamente a cosa significa essere umani.
La performance è stata inoltre utilizzata per affrontare i problemi di razza, classe e abbeismo nella comunità LGBT.
Ad esempio, il Black Queer Arts Festival (BQAF) a New York celebra le voci dei black queer e degli artisti trans e aumenta la consapevolezza dell'oppressione sistemica. Il festival ospita esibizioni che vanno dalle letture poetiche ai concerti musicali e alle procedure di danza che sottolineano il rapporto tra stranezza e razzismo.
La performance può anche contribuire a creare un'identità collettiva tra le persone LGBT creando spazi per la comunità e la solidarietà. Ciò è stato evidente durante l'epidemia di AIDS, quando gli attivisti queer hanno usato la performance art per aumentare la consapevolezza e richiedono azioni da parte dei funzionari governativi. Un esempio notevole è il «Silenzio Death» di ACT UP, in cui i membri del gruppo morivano sul palco come simbolo di resistenza contro l'inazione del governo nei confronti della crisi.
In generale, la performance offre una piattaforma importante per le persone LGBT per esprimersi in modo affidabile e sfidare le narrazioni dominanti che li circondano. Utilizzando mezzi non tradizionali, questi artisti creano opere che sono allo stesso tempo belle e potenti, incoraggiando gli altri a mettere in discussione le norme sociali e costruire nuove comunità sulla base di esperienze e prospettive comuni.
In che modo la performance fornisce alle persone LGBT una piattaforma per trasmettere esperienze di vita, criticare le norme sociali e formare un'identità collettiva?
In che modo la performance fornisce alle persone LGBT una piattaforma per trasmettere esperienze di vita, criticare le norme sociali e formare un'identità collettiva?