表演艺术为LGBTQ人提供了独特的空间，可以通过各种形式的创造性表达来表达自己的身份，经验和观点。这种类型的艺术使艺术家能够违抗社会规范，突破界限，创造代表奇怪生活不同现实的新叙事。通过使用舞蹈，音乐，戏剧，电影，雕塑，装置等非传统手段，表演艺术家可以以内在和情感的方式传达与性别，性和身份相关的复杂主题。一个例子是"酷儿秀"，该展览于1992年在芝加哥现代艺术博物馆首映。该节目以表演为特色，这些表演通过诸如扮装皇后，脱衣舞，角色扮演butch/femm和扮装皇后比赛等动作来挑战传统的性别和性观念。这是酷儿故事中的重要时刻，因为它允许LGBTQ艺术家在没有审查或害怕重复的情况下可靠地表达自己。另一个例子是变性艺术家琼·乔纳斯（Joan Jonas）的作品，他经常使用视频装置来探索性别流动性和身份认同的主题。在她的作品《有机蜂蜜的视觉电话》中，她创造了一个超现实的世界，在这个世界中，角色变成了不同的生物，挑战了传统的性别角色，并挑战观众批判性地思考成为人类意味着什么。此外，表演被用来解决LGBTQ社区中的种族，阶级和地位主义问题。例如，纽约的黑酷儿艺术节（BQAF）庆祝黑酷儿和跨性别艺术家的声音，并提高人们对系统性压迫的认识。音乐节举办各种表演，从诗歌朗诵到音乐会和舞蹈程序，强调奇怪与种族主义之间的关系。通过LGBTQ人群之间的集体认同，表演也可以为社区建设和团结创造空间。这在艾滋病流行期间很明显，当时酷儿活动家使用表演艺术来提高认识，并要求政府官员采取行动。一个值得注意的例子是ACT UP（抗击艾滋病联盟释放权力）的"沉默死亡"，其中小组成员在舞台上死亡，象征着抵制政府对危机的不作为。总体而言，表演为LGBTQ人提供了可信地表达自己并挑战围绕其身份的主导叙述的重要平台。这些艺术家使用非常规的手段创作既美丽又强大的作品，激发其他人质疑社会规范，并根据共同的经验和观点建立新的社区。
表演如何为LGBTQ人提供传播生活经验、批评社会规范和塑造集体身份的平台？
表演艺术为LGBTQ人提供了独特的平台，以表达他们的经验，挑战传统的性别角色和性认同，并建立支持和团结社区。通过现场表演，包括音乐，舞蹈，戏剧或视觉艺术，这些艺术家可以探索其身份的相互联系，挑战主导的叙事，并为理解和同情开辟新的机会。