Performance Art offre un espace unique aux personnes LGBTQ pour exprimer leur identité, leur expérience et leur point de vue à travers diverses formes d'expression créative. Ce type d'art permet aux artistes de défier les normes sociales, de repousser les limites et de créer de nouveaux récits qui représentent les différentes réalités d'une vie étrange. En utilisant des moyens non traditionnels tels que la danse, la musique, le théâtre, le film, la sculpture, l'installation et bien plus encore, les artistes de performance peuvent transmettre des thèmes complexes liés au sexe, à la sexualité et à l'identité, de manière à la fois viscérale et émotionnelle.
L'un des exemples est Queer Show, qui a été lancé au Musée d'Art Moderne de Chicago en 1992. L'émission a montré des discours qui ont défié les idées traditionnelles sur le champ et la sexualité à travers des actions telles que le foging drag-queen, le strip-tease, le jeu de rôle butch/femm et les compétitions de drag-king. C'était un moment important dans l'histoire queer parce qu'il a permis aux artistes LGBTQ de s'exprimer de manière crédible sans censure et sans crainte de répétition.
Un autre exemple est le travail de l'artiste transgenre Joan Jonas, qui utilise souvent des installations vidéo pour étudier les thèmes de la fluidité et de l'identité de genre. Dans sa partie « Organic Honey's Visual Telepathy », elle crée un monde surréaliste où les personnages se transforment en différentes créatures, défiant les rôles traditionnels du genre et défiant le public de réfléchir de manière critique à ce que signifie être humain.
En outre, la performance a été utilisée pour résoudre les questions de race, de classe et d'abléisme dans la communauté LGBTQ.
Par exemple, le Black Queer Arts Festival (BQAF) de New York célèbre les voix des artistes queer et trans noirs et sensibilise à l'oppression systémique. Dans le cadre du festival, il y a des spectacles allant de lectures poétiques à des concerts musicaux et des procédures de danse qui soulignent la relation entre l'étrangeté et le racisme.
La performance peut également contribuer à la formation d'une identité collective parmi les personnes LGBTQ en créant des espaces pour construire une communauté et une solidarité. Cela a été évident pendant l'épidémie de sida, lorsque les militants queer ont utilisé l'art de la performance pour sensibiliser et exiger des mesures de la part des fonctionnaires. Un exemple remarquable est « Silence Death » de ACT UP (Coalition de lutte contre le SIDA pour libérer le pouvoir), dans lequel des membres du groupe sont morts sur scène comme un symbole de résistance contre l'inaction du gouvernement face à la crise.
Dans l'ensemble, la performance fournit une plate-forme importante aux personnes LGBTQ pour s'exprimer de manière crédible et défier les récits dominants qui entourent leur identité. En utilisant des moyens non traditionnels, ces artistes créent des œuvres qui sont à la fois belles et puissantes, inspirant les autres à remettre en question les normes sociales et à construire de nouvelles communautés sur la base d'expériences et de perspectives communes.
Comment la performance fournit-elle aux personnes LGBTQ une plate-forme pour transmettre des expériences de vie, critiquer les normes sociales et former une identité collective ?
Performance Art offre une plate-forme unique pour les personnes LGBTQ d'exprimer leurs expériences, de défier les rôles traditionnels de genre et d'identité sexuelle, et de créer des communautés de soutien et de solidarité. Grâce à des spectacles en direct qui peuvent inclure la musique, la danse, le théâtre ou les arts visuels, ces artistes peuvent explorer l'interconnexion de leur identité, défier les récits dominants et ouvrir de nouvelles possibilités de compréhension et d'empathie.