Sztuka Performance zapewnia wyjątkową przestrzeń dla osób LGBTQ do wyrażania swojej tożsamości, doświadczeń i perspektyw poprzez różne formy twórczej ekspresji. Ten rodzaj sztuki pozwala artystom kwestionować normy społeczne, pchać granice i tworzyć nowe narracje, które reprezentują różne realia życia queer. Wykorzystując niekonwencjonalne środki, takie jak taniec, muzyka, teatr, film, rzeźba, instalacja, i więcej, artyści performatywni mogą przekazywać złożone tematy związane z płcią, seksualnością i tożsamością na sposoby, które są zarówno trzewne, jak i emocjonalne. Jednym z przykładów jest „Queer Show", który miał swoją premierę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Chicago w 1992 roku. W programie pojawiły się występy, które podważały tradycyjne pojęcia płci i seksualności poprzez takie akty jak drag queen fogging, striptiz, butch/femme role-playing i drag king competitions. Był to ważny moment w historii queer, ponieważ pozwolił artystom LGBTQ wiarygodnie wyrazić się bez cenzury lub obawy przed powtórzeniem. Innym przykładem jest twórczość transseksualnego artysty Joana Jonasa, który często wykorzystuje instalacje wideo do poznawania tematów płynności i tożsamości płci. W swojej części „Organic Honey's Visual Telepathy", tworzy surrealistyczny świat, w którym postacie przekształcają się w różne istoty, wyzwanie tradycyjnych ról płci i wyzwanie widzów do krytycznego myślenia o tym, co to znaczy być człowiekiem.
Ponadto w środowisku LGBTQ wykorzystano sztukę wykonania do rozwiązywania problemów rasy, klasy i ableizmu.
Na przykład, Black Queer Arts Festival (BQAF) w Nowym Jorku świętuje głosy czarnych queer i artystów trans, i podnosi świadomość ucisku systemowego. Festiwal jest gospodarzem występów, od odczytów poezji po koncerty muzyczne i rutyny taneczne, które podkreślają relacje między queerness a rasizmem.
Wydajność może również wspierać zbiorową tożsamość osób LGBTQ, tworząc przestrzeń dla budowania społeczności i solidarności. Było to widoczne w czasie epidemii AIDS, kiedy działacze queer wykorzystywali sztukę performansu do podnoszenia świadomości i żądania działań ze strony urzędników państwowych. Godnym uwagi przykładem jest „Śmierć ciszy" ACT UP (koalicja AIDS z siłą uwolnienia), w której członkowie grupy zginęli na scenie jako symbol oporu przeciwko bezczynności rządu wobec kryzysu.
Ogólnie rzecz biorąc, wydajność stanowi ważną platformę dla osób LGBTQ do autentycznego wyrażania się i kwestionowania dominujących narracji otaczających ich tożsamość. Wykorzystując niekonwencjonalne środki, artyści ci tworzą dzieła, które są zarówno piękne, jak i potężne, inspirując innych do kwestionowania norm społecznych i budowania nowych społeczności wokół wspólnych doświadczeń i perspektyw.
W jaki sposób wydajność zapewnia osobom LGBTQ platformę do przekazywania doświadczeń życiowych, krytycznych norm społecznych i kształtowania tożsamości zbiorowej?
Sztuka Performance zapewnia unikalną platformę dla osób LGBTQ do wyrażania swoich doświadczeń, wyzwanie tradycyjnych ról płci i tożsamości seksualnej, a także budowanie społeczności wsparcia i solidarności. Poprzez występy na żywo, które mogą obejmować muzykę, taniec, teatr lub sztukę wizualną, artyści ci mogą zbadać wzajemne powiązania swojej tożsamości, wyzwanie dominujących narracji i otwarcie nowych dróg zrozumienia i empatii.