パフォーマンスアートは、LGBTQの人々が創造的な表現を通して自分のアイデンティティ、経験、視点を表現するためのユニークな空間を提供します。このタイプの芸術は、アーティストが社会規範に挑戦し、境界を押し広げ、クィア・ライフの異なる現実を表す新しい物語を作成することを可能にします。ダンス、音楽、演劇、映画、彫刻、インスタレーションなどの非伝統的な手段を使用して、パフォーマンスアーティストは、性別、セクシュアリティ、アイデンティティに関連する複雑なテーマを内在的および感情的な方法で伝えることができます。例えば、1992年にシカゴ近代美術館で初演された「Queer Show」。このショーでは、ドラッグクイーンの霧、ストリップショー、バッチ/フェムのロールプレイング、ドラッグキングコンテストなどの行為を通じて、ジェンダーとセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦したパフォーマンスが行われました。それは、LGBTQのアーティストが検閲や繰り返しの恐れなしに自分自身を信用できるようにしたので、クイアの歴史の中で重要な瞬間でした。もう一つの例は、ジェンダーの流動性とアイデンティティのテーマを探求するためにビデオ・インスタレーションを頻繁に使用するトランスジェンダー・アーティストのジョーン・ジョナスの作品です。「Organic Honey's Visual Telepathy」では、キャラクターが異なる生き物に変身し、伝統的なジェンダーの役割に挑戦し、視聴者が人間であることを批判的に考えるように挑戦するというシュールな世界を作り出しています。
さらに、パフォーマンスアートは、LGBTQコミュニティにおける人種、階級、およびableismの問題に対処するために使用されています。
例えば、ニューヨークのブラック・クィア・アーツ・フェスティバル（BQAF）は、ブラッククィアとトランスのアーティストの声を祝い、全身弾圧の意識を高めます。詩の朗読から音楽コンサート、ダンスルーチンまで、女王と人種差別の関係を強調するパフォーマンスを開催します。
パフォーマンスはまた、LGBTQの人々の間で集団的アイデンティティを育成し、コミュニティの構築と連帯のためのスペースを作成することができます。これは、クイア活動家がパフォーマンスアートを使用して政府関係者からの意識を高め、行動を要求するエイズの流行の間に明らかでした。ACT UPの「Silence Death」 （AIDS Coalition to Unleash Power）は、危機に対する政府の不作為に対する抵抗の象徴として、グループのメンバーがステージ上で死亡した例です。
全体的に、パフォーマンスはLGBTQの人々が本物を表現し、彼らのアイデンティティを取り巻く支配的な物語に挑戦するための重要なプラットフォームを提供します。非伝統的な手段を用いて、美しくパワフルな作品を生み出し、社会の規範に疑問を持ち、共有された経験や視点を取り巻く新しいコミュニティを構築します。
パフォーマンスは、LGBTQの人々に人生経験、批判的な社会規範を伝え、集団的アイデンティティを形作るためのプラットフォームをどのように提供しますか？
パフォーマンスアートは、LGBTQの人々が経験を表現し、伝統的なジェンダーの役割と性的アイデンティティに挑戦し、支援と連帯のコミュニティを構築するためのユニークなプラットフォームを提供します。音楽、ダンス、演劇、ビジュアルアートを含むライブパフォーマンスを通して、彼らのアイデンティティの相互接続性を探求し、支配的な物語に挑戦し、新しい理解と共感の道を開くことができます。