Performance Art ofrece un espacio único para que las personas LGBTQ expresen su identidad, experiencia y perspectiva a través de diferentes formas de expresión creativa. Este tipo de arte permite a los artistas desafiar las normas sociales, romper fronteras y crear nuevas narrativas que representan las diferentes realidades de una vida extraña. Utilizando medios no tradicionales como la danza, la música, el teatro, la película, la escultura, la instalación y mucho más, los artistas de performance pueden transmitir temas complejos relacionados con el género, la sexualidad y la identidad de maneras que son viscerales y emocionales.
Un ejemplo es «Queer Show», estrenada en el Museo de Arte Moderno de Chicago en 1992. El espectáculo mostraba actuaciones que desafiaban las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad a través de acciones como el drag queen foging, striptease, juego de rol butch/femm y competiciones de drag king. Fue un momento importante en la historia queer porque permitió a los artistas LGBTQ expresarse de manera creíble sin censura y sin miedo a la repetición.
Otro ejemplo es el de la artista transgénero Joan Jonas, que a menudo utiliza videoinstalaciones para explorar temas de fluidez e identidad de género. En su parte de la Telefonía Visual de Honey Orgánica, crea un mundo surrealista donde los personajes se transforman en diferentes criaturas, desafiando los roles de género tradicionales y desafiando al público a pensar de manera crítica sobre lo que significa ser humano.
Además, la actuación se ha utilizado para abordar cuestiones de raza, clase y ableísmo en la comunidad LGBTQ.
Por ejemplo, el Black Queer Arts Festival (BQAF) de Nueva York celebra las voces de los artistas queer y trans negros, además de crear conciencia sobre la opresión sistémica. Dentro del festival se realizan actuaciones que van desde lecturas poéticas hasta conciertos musicales y tratamientos de danza que ponen de relieve la relación entre la extrañeza y el racismo.
La performance también puede contribuir a la formación de una identidad colectiva entre las personas LGBTQ, creando espacios para la construcción comunitaria y solidaria. Esto fue evidente durante la epidemia de SIDA, cuando los activistas queer usaron el arte de performance para crear conciencia y exigir acciones a los funcionarios del gobierno. Un ejemplo notable es «Silence Death» de ACT UP (Coalición de Lucha contra el Sida para Desatar el Poder), en la que miembros del grupo morían en el escenario como símbolo de resistencia contra la inacción del gobierno ante la crisis.
En general, la actuación proporciona una plataforma importante para que las personas LGBTQ se expresen de manera creíble y desafíen las narrativas dominantes que rodean su identidad. Utilizando medios no tradicionales, estos artistas crean obras que son a la vez hermosas y poderosas, inspirando a otros a cuestionar las normas sociales y a construir nuevas comunidades basadas en experiencias y perspectivas compartidas.
¿Cómo proporciona la performance a las personas LGBTQ una plataforma para transmitir experiencias de vida, criticar normas sociales y formar una identidad colectiva?
Performance Art ofrece una plataforma única para que las personas LGBTQ expresen sus experiencias, desafíen roles de género tradicionales e identidades sexuales, y creen comunidades de apoyo y solidaridad. A través de actuaciones en directo que pueden incluir música, danza, teatro o arte visual, estos artistas pueden explorar la interconexión de su identidad desafiando las narrativas dominantes y abriendo nuevas oportunidades de comprensión y simpatía.