Les médias pour la jeunesse, en particulier les films d'animation et les émissions de télévision, jouent un rôle important dans la formation de l'opinion publique sur les personnes LGBTQ + depuis les premiers jours de l'existence des médias. Depuis le premier personnage gay Walt Disney jusqu'à l'apparition de services de streaming qui présentent diverses représentations de personnages LGBTQ +, l'image de personnalités étranges a considérablement évolué au fil du temps. L'impact de ces images va au-delà de la simple fourniture de divertissement; elles peuvent aussi influencer la formation identitaire, la perception sociale et les normes culturelles. Dans cet essai, nous examinerons comment l'étrange représentation dans les médias de jeunes a changé au fil du temps et discuterons des stratégies de normalisation de l'étrangeté pour les générations en développement. Nous nous concentrerons sur les dessins animés et les animations, compte tenu de leur large attrait auprès d'un public jeune.
Les premiers exemples de représentation LGBTQ + dans l'animation ont souvent été négatifs ou stéréotypés, comme l'image de drag-queen de Mickey Mouse dans le Concert du Chat. Ces premières perceptions ont établi des sentiers nuisibles qui ont duré des décennies, y compris l'idée que l'homosexualité était déviante ou pathologique.
Cependant, l'introduction de personnages gay ouverts comme Dory Ellen DeGeneres dans « À la recherche de Nemo » a marqué un tournant dans l'industrie. L'émission « Queer Eye for the Straight Guy », qui a été créée en 2003, a également défié les rôles traditionnels du genre en présentant un groupe de gays qui ont transformé les hommes directs en hommes à la mode, confiants en eux-mêmes grâce à des conseils de soins. Depuis lors, il y a eu beaucoup d'autres perceptions positives sur des personnalités étranges dans l'animation, y compris la série innovante « Le temps de l'aventure », qui a montré un couple de même sexe dans sa dernière saison.
Malgré ces succès, des gens étranges sont toujours confrontés à une discrimination et une stigmatisation considérables dans la société. En plus d'être marginalisés dans la culture de base, ils peuvent subir le rejet de la famille, l'intimidation et la violence. C'est là que les médias de jeunesse apparaissent - ils peuvent devenir une plateforme importante pour promouvoir l'acceptation et la compréhension de l'identité queer. En montrant diverses représentations de personnes LGBTQ + dans des émissions et des films populaires, les animateurs peuvent aider à normaliser l'étrangeté pour les jeunes spectateurs.
Par exemple, dans l'émission « She-Ra et les Princesses de la Force », il y a une héroïne lesbienne de premier plan, Adora, dont les relations avec d'autres femmes sont représentées positivement. Une telle représentation aide les jeunes à comprendre que les personnes LGBTQ + sont aussi valides et dignes d'amour que tout le monde.
Cependant, la simple ajout de personnages queer dans les histoires existantes ne suffit pas; les stratégies créatives doivent être utilisées pour les rendre apparentées et attrayantes pour le public. Une approche consiste à se concentrer sur des sujets universels, comme l'amitié ou la famille, plutôt que de se concentrer explicitement sur la sexualité ou l'identité.
Par exemple, l'émission « L'univers de Stephen » a été reconnue par les critiques pour avoir étudié des problèmes tels que le chagrin et la perte sans se fier aux stéréotypes sur les gens étranges. Une autre stratégie est d'utiliser l'humour, comme le montre l'épisode des Simpson, « Marge Be Not Proud », qui parlait de la réaction de Marge à l'amour de Bart pour son professeur masculin. L'humour peut humaniser des gens étranges, les rendre plus accessibles et plus sympathiques à un public qui ne pourrait pas avoir d'autres relations avec eux.
Dans l'ensemble, l'étrange représentation de l'animation a parcouru un long chemin depuis les premiers jours, mais il reste encore beaucoup à faire pour la normaliser pour les générations émergentes. En utilisant des stratégies créatives pour explorer des thèmes universels et présenter des modèles positifs, les animateurs peuvent continuer à promouvoir l'acceptation et la compréhension de l'identité LGBTQ +.Grâce à des efforts soutenus et à l'innovation, nous pouvons créer une société où tout le monde se sent désiré et glorifié - même s'ils ne correspondent pas aux rôles traditionnels du genre ou aux normes sexuelles.
Comment la représentation queer influence-t-elle les médias et l'animation des jeunes sur la formation identitaire, la perception sociale et les normes culturelles, et quelles stratégies créatives peuvent normaliser le queer pour les générations émer
La représentation queer est devenue de plus en plus visible dans les médias de jeunesse et l'animation au cours des dernières décennies, avec des personnages allant de rôles secondaires aux personnages principaux. Cette visibilité peut avoir un impact positif sur la formation de l'identité, la perception sociale et les normes culturelles, en fournissant des modèles positifs et en défiant les rôles traditionnels du genre. La représentation queer peut également aider les générations émergentes à se sentir visibles et éprouvées, ce qui peut donner des possibilités et réaffirmer leur propre identité.