Os meios de comunicação da juventude, especialmente os filmes de animação e programas de TV, têm um papel importante na formação da opinião pública sobre as pessoas LGBT + desde os primeiros dias dos meios de comunicação. Desde o primeiro personagem gay, Walt Disney, até o surgimento de serviços de streaming, que apresentam uma variedade de visões de personagens LGBT +, a imagem de indivíduos estranhos evoluiu significativamente ao longo do tempo. O impacto dessas imagens vai além do simples entretenimento; também podem influenciar a formação de identidade, a percepção social e as normas culturais. Neste ensaio, vamos ver como a estranha representação na mídia juvenil mudou ao longo do tempo e discutir estratégias para normalizar o estranhamento para as gerações em desenvolvimento. Vamos focar nos desenhos animados e animados, dada a sua grande atração entre o público mais jovem.
Os exemplos mais antigos de apresentações de LGBT + em animações eram frequentemente negativos ou estereótipos, como a imagem de drag queen de Mickey Mouse em «The Gate Concerto». Estas noções iniciais estabeleceram caminhos nocivos que permaneceram durante décadas, incluindo a ideia de que a homossexualidade era desvantajosa ou patológica.
No entanto, a introdução de personagens abertamente gays, como Dory Ellen DeGeneres em «Procurando Nemo», representou um ponto de viragem na indústria. O programa «Queer Eye for the Straight Guy», lançado em 2003, também desafiou papéis tradicionais de gênero, apresentando um grupo de gays que transformou homens diretos em homens de moda, confiantes, através de dicas de cuidados. Desde então, houve muitas outras visões positivas sobre personalidades estranhas na animação, incluindo a inovadora série «Tempo de Aventura», que mostrou um casal do mesmo sexo em sua última temporada.
Apesar desses avanços, pessoas estranhas ainda enfrentam uma grande discriminação e estigma na sociedade. Além da marginalização na cultura básica, eles podem sentir rejeição da família, abuso e violência. É aqui que surgem os meios de comunicação da juventude, que podem ser uma plataforma importante para promover a aceitação e a compreensão da identidade queer. Mostrando uma variedade de apresentações de pessoas LGBT + em shows e filmes populares, os animadores podem ajudar a normalizar a estranheza para os espectadores mais jovens.
Por exemplo, o programa «She-Ra e Princesas da Força» tem uma personagem lésbica, Adora, cuja relação com outras mulheres é positiva. Este conceito ajuda os jovens a compreender que as pessoas LGBT + são tão válidas e dignas de amor como todas as outras pessoas.
No entanto, a simples adição de personagens quir às tramas existentes não é suficiente; estratégias criativas devem ser usadas para torná-las familiares e atraentes para o público. Uma das abordagens é focar em temas universais, como amizade ou família, em vez de focar claramente na sexualidade ou na identidade.
Por exemplo, o show «O Universo de Stephen» foi reconhecido pelos críticos por explorar problemas como a dor e a perda, sem contar com estereótipos sobre pessoas estranhas. Outra estratégia é usar o humor, como se vê no episódio dos Simpsons «Marge Be Not Proud», que tratou da reação de Mars ao amor de Bart por seu professor masculino. O humor pode ser humano para as pessoas estranhas, tornando-as mais acessíveis e simpáticas para um público que, de outra forma, não poderia ter nada a ver com elas.
Em geral, a estranha representação na animação percorreu um longo caminho desde os primeiros dias, mas ainda há muito trabalho a fazer para normalizá-la para as gerações emergentes. Usando estratégias criativas para explorar temas universais e apresentar amostras positivas a serem seguidas, os animadores podem continuar a promover a aceitação e a compreensão da identidade dos LGBT +.Com o esforço e a inovação contínuos, podemos criar uma sociedade onde todos se sintam desejados e celebrados - mesmo que não estejam de acordo com os papéis tradicionais de gênero ou normas sexuais.
Como a representação quir afeta a mídia juvenil e a animação na formação de identidade, percepção social e normas culturais, e quais estratégias criativas podem normalizar o quir para as gerações em desenvolvimento?
A representação quir tornou-se cada vez mais visível na mídia juvenil e na animação nas últimas décadas, com personagens que vão de papéis secundários a protagonistas. Esta visibilidade pode influenciar positivamente a formação de identidade, a percepção social e as normas culturais, fornecendo exemplos positivos a serem seguidos e desafiando papéis tradicionais de gênero. A representação quir também pode ajudar as gerações em desenvolvimento a se sentirem visíveis e testadas, o que pode potencializar e confirmar sua própria identidade.