La notion de « travail émotionnel » est largement utilisée pour décrire le travail accompli par des personnes dans des professions de service, telles que les hôtesses de l'air et les serveurs, qui doivent contrôler leur expression émotionnelle lors de la communication avec les clients.
Cependant, il peut également être appliqué à différents contextes, y compris l'art queer. Cet article examinera comment le public peut devenir membre du travail émotionnel des artistes queer, en se concentrant sur le sexe, la sexualité, l'érotisme, l'intimité ou les relations. En général, les artistes créent des œuvres dont le but est de transmettre des idées, des sentiments ou des expériences à travers diverses formes d'expression, telles que la musique, l'art visuel, la littérature et la performance. La réception de ces œuvres implique souvent un public qui interagit émotionnellement avec eux, ce qui peut conduire à une sensation de participation. L'art queer traite souvent de sujets liés au sexe, à la sexualité et à l'identité, qui peuvent être plus personnels et intimes que d'autres formes d'art. L'impact émotionnel de ce type d'art peut donc être plus fort et plus intense pour le public ou les auditeurs. Le travail émotionnel est le travail de gérer les émotions et de les exprimer correctement dans certaines situations.
Par exemple, un artiste peut avoir besoin de supprimer ses propres émotions pour apparaître comme un professionnel lors d'un spectacle en direct ou pour garder la maîtrise de soi lors de la réception des critiques. Ils peuvent aussi avoir besoin de réguler leurs émotions pour ne pas étouffer les autres pendant un moment vulnérable dans le travail. On peut s'attendre à ce que le public gère aussi ses émotions lorsqu'il rencontre l'art queer, surtout s'il récuse ou viole les normes traditionnelles sur le champ et la sexualité. Ce processus de gestion des émotions crée un sentiment de travail émotionnel quand l'artiste et le public participent à la création de sens.
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L'une des façons dont le public devient membre du travail émotionnel de l'art queer est de s'impliquer dans le travail au niveau intellectuel. Face à un art queer qui défie les normes sociales ou repousse les limites, le public peut se sentir en conflit ou mal à l'aise, ce qui conduit à une lutte intérieure entre compréhension et acceptation. Pour s'orienter dans ce conflit, ils doivent s'engager dans un travail intellectuel et critique de ses messages et de ses sens. Les efforts nécessaires pour analyser et interpréter les expressions artistiques complexes peuvent créer un sentiment de travail émotionnel, car le public doit lutter activement contre les concepts et les idées difficiles. Ce processus exige l'auto-réflexion, l'empathie et la volonté de défier ses hypothèses et ses convictions. En plus de l'engagement intellectuel, le public pourrait aussi devoir gérer sa réponse émotionnelle à un art étrange. Certaines œuvres peuvent représenter des scènes franches de sexe ou de violence, tandis que d'autres peuvent explorer des sujets sensibles tels que le traumatisme ou la perte. Les spectateurs peuvent ressentir toute une série d'émotions, du choc à l'aversion à la pitié qu'ils doivent traiter et travailler. Cette gestion émotionnelle implique la suppression des réactions impulsives et la prise en compte du contexte et de l'intention derrière l'œuvre. Il peut également s'agir de communiquer avec les autres sur le travail, d'en discuter en détail et de réfléchir à son impact. En participant à ce travail émotionnel, non seulement le public devient plus attentif à l'art lui-même, mais il se fait aussi une idée de ses propres sentiments et préjugés.
En conclusion, la notion de travail émotionnel s'applique à de nombreux contextes différents, en plus du travail de service, les Auditoires qui s'occupent de ces travaux doivent souvent gérer leurs émotions, à la fois le traitement du contenu et la gestion de leurs réactions. Ce processus de gestion émotionnelle crée une relation dynamique entre l'artiste et le spectateur, où les deux parties contribuent à la création de sens.Alors que les spectateurs apprennent à naviguer dans des expressions artistiques complexes et complexes, ils développent de nouvelles perspectives et idées qui peuvent enrichir leur vie et élargir leur compréhension du monde qui les entoure.
Comment le public devient-il membre du travail émotionnel queer art ?
Le travail émotionnel nécessaire pour les artistes queer peut être ressenti par le public quand ils regardent leur performance ou regardent leurs œuvres d'art. Les émotions de l'artiste sont si fortes qu'elles influencent la façon dont le public les perçoit, ce qui les amène à participer au processus. Pour le détailler plus loin, les artistes queer doivent souvent ressentir une grande douleur émotionnelle lors de la création de leurs œuvres.