El concepto de «trabajo emocional» se utiliza ampliamente para describir el trabajo que realizan los individuos en profesiones de servicio, como azafatas y camareros, que deben controlar su expresión de emoción mientras se comunican con los clientes.
Sin embargo, también se puede aplicar a una variedad de contextos, incluyendo las artes queer. Este artículo examinará cómo el público puede participar en el trabajo emocional de los artistas queer, prestando especial atención al sexo, la sexualidad, el erotismo, la intimidad o las relaciones. En general, los artistas crean obras cuyo objetivo es transmitir ideas, sentimientos o experiencias a través de diversas formas de expresión como la música, el arte visual, la literatura y la performance. La recepción de estas obras a menudo involucra al público interactuando emocionalmente con ellas, lo que puede llevar a una sensación de participación. El arte queer a menudo trata temas relacionados con el género, la sexualidad y la identidad que pueden ser más personales e íntimos que otros tipos de arte. Por lo tanto, el impacto emocional de este tipo de obras de arte puede ser más fuerte e intenso para el público o los oyentes. El trabajo emocional es el trabajo de gestionar las emociones y expresarlas correctamente en determinadas situaciones.
Por ejemplo, un artista puede necesitar suprimir sus propias emociones para parecer un profesional durante una actuación en vivo o mantener el autocontrol cuando recibe críticas. También pueden necesitar regular sus emociones para que no repriman a otros durante un momento vulnerable en el trabajo. Se puede esperar que el público también maneje sus emociones al conocer el arte queer, especialmente si desafía o viola las normas tradicionales sobre el campo y la sexualidad. Este proceso de gestión de emociones crea una sensación de trabajo emocional cuando tanto el artista como el público participan en la creación de significado.
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Una de las maneras en que los espectadores se convierten en participantes en el trabajo emocional del arte queer es involucrándose en el trabajo a nivel intelectual. Frente a un arte queer que desafía las normas sociales o desplaza las fronteras, los espectadores pueden sentirse conflictivos o incómodos, lo que lleva a una lucha interna entre comprensión y aceptación. Para orientarse en este conflicto, deben hacer un trabajo de manera intelectual y crítica sobre sus envíos y significados. El esfuerzo necesario para analizar e interpretar expresiones artísticas complejas puede crear una sensación de trabajo emocional, ya que los espectadores deben luchar activamente contra conceptos e ideas difíciles. Este proceso requiere autorreflexión, empatía y voluntad de desafiar sus suposiciones y creencias. Además del compromiso intelectual, es posible que el público también tenga que gestionar su respuesta emocional al arte extraño. Algunas obras pueden representar escenas explícitas de sexo o violencia, mientras que otras pueden explorar temas sensibles como el trauma o la pérdida. Los espectadores pueden experimentar toda una serie de emociones, desde el shock hasta el disgusto por la compasión que deben procesar y trabajar. Este control emocional implica suprimir las reacciones impulsivas y considerar el contexto y la intención detrás de la obra de arte. También puede incluir hablar con otros sobre el trabajo, discutirlo en detalle y reflexionar sobre su impacto. Al participar en este trabajo emocional, los espectadores no solo se vuelven más sintonizados con el arte en sí, sino que también adquieren una idea de sus propios sentimientos y prejuicios.
En conclusión, el concepto de trabajo emocional se aplica a muchos contextos diferentes, además de los trabajos de servicio, las audiencias que se ocupan de estos trabajos a menudo tienen que manejar sus emociones, tanto el procesamiento de contenido como la gestión de sus reacciones a él. Este proceso de gestión emocional crea una relación dinámica entre el artista y el espectador, donde ambas partes contribuyen a crear significado.A medida que los espectadores aprenden a navegar en expresiones artísticas complejas y complejas, desarrollan nuevas perspectivas e ideas que pueden enriquecer sus vidas y ampliar su comprensión del mundo que les rodea.
¿Cómo se convierten los espectadores en partícipes del trabajo emocional del arte queer?
El trabajo emocional que se requiere para los artistas queer puede ser sentido por el público cuando miran su actuación o miran sus obras de arte. Las emociones del artista son tan fuertes que influyen en la forma en que el público las percibe, lo que les lleva a convertirse en partícipes del proceso. Para detallarlo más a fondo, los artistas queer a menudo tienen que experimentar un gran dolor emocional al crear sus obras.