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LAVORO EMOTIVO NELL'ARTE DI QUEER: RICERCA SULLA SESSUALITÀ E L'INTIMITÀ ATTRAVERSO L'ARTE itEN FR DE PL TR PT RU AR JA CN ES

4 min read Queer

Il concetto di «lavoro emotivo» è ampiamente utilizzato per descrivere il lavoro svolto da individui in professioni di servizio, come hostess e camerieri, che devono controllare la propria espressione di emozioni durante la comunicazione con i clienti.

Tuttavia, può anche essere applicato a diversi contesti, tra cui il quir arty.In questo articolo verrà esaminato come il pubblico può partecipare al lavoro emotivo degli artisti queer, con particolare attenzione al sesso, alla sessualità, all'erotismo, all'intimità o alle relazioni. In generale, gli artisti creano opere che hanno lo scopo di trasmettere idee, sentimenti o esperienze attraverso diverse forme di espressione, come musica, arti visive, letteratura e performance. L'accettazione di queste opere coinvolge spesso un pubblico che interagisce con loro emotivamente, il che può portare ad una sensazione di partecipazione. Queer Art ha spesso a che fare con temi legati al sesso, la sessualità e l'identità che possono essere più personali e intimi di altre arti. Pertanto, l'impatto emotivo di questo tipo di opere d'arte può essere più forte e intenso per il pubblico o gli ascoltatori. Il lavoro emotivo è un lavoro per gestire le emozioni e esprimerle correttamente in certe situazioni.

Ad esempio, un artista può dover sopprimere le proprie emozioni per sembrare un professionista durante una performance dal vivo o mantenere la calma quando riceve critiche. Possono anche avere bisogno di regolare le loro emozioni in modo che non sopprimano gli altri durante un momento di lavoro vulnerabile. Ci si può aspettare che il pubblico gestisca anche le proprie emozioni quando incontra l'arte queer, soprattutto se sfida o viola le norme tradizionali sul campo e la sessualità. Questo processo di gestione delle emozioni crea un senso di lavoro emotivo quando sia l'artista che il pubblico sono coinvolti nella creazione di senso.

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Uno dei modi in cui gli spettatori diventano parte del lavoro emotivo dell'arte queer è il coinvolgimento a livello intellettuale. Di fronte a un'arte queer che sfida le norme sociali o allarga i confini, gli spettatori possono sentirsi in conflitto o a disagio, portando a una lotta interna tra comprensione e accettazione. Per orientarsi in questo conflitto, devono lavorare in modo intelligente e critico sui suoi invii e significati. Gli sforzi necessari per analizzare e interpretare le espressioni artistiche complesse possono creare una sensazione di lavoro emotivo, perché gli spettatori devono lottare attivamente contro concetti e idee difficili. Questo processo richiede autoreferenzialità, empatia e volontà di sfidare i propri presupposti e credenze. Oltre al coinvolgimento intellettuale, il pubblico potrebbe anche dover gestire la sua reazione emotiva alla strana arte. Alcuni lavori possono rappresentare scene esplicite di sesso o violenza, mentre altri possono esplorare temi sensibili come trauma o perdita. Gli spettatori possono provare una serie di emozioni, dallo shock al disgusto per la pietà che devono elaborare e lavorare. Questo controllo emotivo comprende la soppressione delle reazioni impulsive e la considerazione del contesto e dell'intenzione dietro l'opera artistica. Questo può anche includere la comunicazione con gli altri sul lavoro, la discussione dettagliata del lavoro e la riflessione sul suo impatto. Partecipando a questo lavoro emotivo, il pubblico non solo diventa più sensibile all'arte stessa, ma ha anche un'idea dei propri sentimenti e pregiudizi.

Per concludere, il concetto di lavoro emotivo si applica a molti contesti diversi, oltre ai lavori di servizio, gli Auditorium che si occupano di questi lavori spesso devono gestire le proprie emozioni, sia la gestione che la gestione dei contenuti. Questo processo di gestione emotiva crea una relazione dinamica tra l'artista e lo spettatore, dove entrambe le parti contribuiscono a creare un senso.Mentre gli spettatori imparano a orientarsi in espressioni artistiche complesse e complesse, sviluppano nuove prospettive e idee che possono arricchire la loro vita e ampliare la loro comprensione del mondo circostante.