Pojęcie „pracy emocjonalnej" jest szeroko stosowane do opisu pracy wykonywanej przez osoby wykonujące zawody usługowe, takie jak stewardesy i kelnerzy, którzy muszą kontrolować swoje emocje podczas komunikacji z klientami.
Można go jednak również zastosować w różnych kontekstach, w tym w queer art. W tym artykule przyjrzymy się temu, jak publiczność może zaangażować się w pracę emocjonalną twórców queer, koncentrując się na seksie, seksualności, erotyzmie, intymności lub relacjach. Ogólnie rzecz biorąc, artyści tworzą dzieła, które mają na celu przekazywanie idei, uczuć lub doświadczeń poprzez różne formy ekspresji, takie jak muzyka, sztuka wizualna, literatura i performance. Odbiór tych utworów często wiąże się z interakcją publiczności z nimi emocjonalnie, co może prowadzić do poczucia uczestnictwa. Sztuka queer często zajmuje się tematami związanymi z płcią, seksualnością i tożsamością, które mogą być bardziej osobiste i intymne niż inne arty.Dlatego wpływ emocjonalny tego typu dzieł może być silniejszy i bardziej intensywny dla widzów lub słuchaczy. Praca emocjonalna jest pracą zarządzania emocjami i ich prawidłowego wyrażania w pewnych sytuacjach.
Na przykład, artysta może potrzebować tłumić własne emocje, aby pojawić się profesjonalnie podczas występu na żywo lub zachować samokontrolę podczas otrzymywania krytyki. Być może również muszą regulować swoje emocje, aby nie przytłoczyć innych w trudnym momencie pracy. Można również oczekiwać, że publiczność będzie zarządzać swoimi emocjami podczas napotykania sztuki queer, zwłaszcza jeśli wyzwanie lub narusza tradycyjne normy dotyczące płci i seksualności. Ten proces zarządzania emocjami tworzy poczucie pracy emocjonalnej, zarówno z artystą, jak i publicznością zaangażowaną w tworzenie sensu.
Pisz dalej:
Jednym ze sposobów angażowania widzów w emocjonalną pracę sztuki queer jest angażowanie się w pracę intelektualną. W obliczu sztuki queer, która rzuca wyzwanie normom społecznym lub pcha granice, widzowie mogą czuć się zdezorientowani lub niewygodni, prowadząc do wewnętrznej walki między zrozumieniem a akceptacją. Aby nawigować po tym konflikcie, muszą zaangażować się w pracę intelektualną i krytycznie ocenić jej przesłania i znaczenia. Wysiłek potrzebny do analizy i interpretacji złożonych ekspresji artystycznych może stworzyć poczucie pracy emocjonalnej, ponieważ widzowie muszą aktywnie przyciągać trudne pojęcia i idee. Proces ten wymaga refleksji, empatii i gotowości do kwestionowania swoich założeń i przekonań. Oprócz zaangażowania intelektualnego, publiczność może być również zmuszona do zarządzania emocjonalnymi odpowiedziami na queer art. Niektóre prace mogą przedstawiać wyraźne sceny seksu lub przemocy, podczas gdy inne mogą badać delikatne tematy, takie jak uraz lub strata. Widzowie mogą doświadczać wielu emocji, od szoku do obrzydzenia z powodu litości, którą muszą przetwarzać i przez którą pracują. To zarządzanie emocjonalne polega na tłumieniu impulsywnych reakcji i uwzględnieniu kontekstu i intencji grafiki. Może ona również obejmować rozmowy z innymi na temat pracy, szczegółową dyskusję na jej temat i refleksję na temat jej wpływu. Angażując się w tę emocjonalną pracę, widzowie nie tylko stają się bardziej przywiązani do samej sztuki, ale także zyskują wgląd w własne uczucia i uprzedzenia.
Podsumowując, koncepcja pracy emocjonalnej dotyczy wielu różnych kontekstów, oprócz pracy, publiczność, która angażuje się w te utwory, często musi zarządzać swoimi emocjami, zarówno przetwarzaniem treści, jak i zarządzaniem ich reakcjami na nie. Ten proces kontroli emocjonalnej tworzy dynamiczną relację między artystą a widzem, gdzie obie strony przyczyniają się do tworzenia sensu. Widzowie uczą się nawigacji złożonych i wymagających ekspresji artystycznych, rozwijają nowe perspektywy i idee, które mogą wzbogacić swoje życie i poszerzyć swoje zrozumienie otaczającego ich świata.
Jak widzowie stają się uczestnikami emocjonalnej pracy sztuki queer?
Emocjonalna praca wymagana dla twórców queer może być odczuwana przez publiczność podczas oglądania ich występu lub oglądania ich dzieł art. Emocje artysty są tak silne, że wpływają na to, jak widzowie je postrzegają, co prowadzi do tego, że stają się uczestnikami procesu. Aby to wyjaśnić, artyści queer często muszą doświadczać wielkiego bólu emocjonalnego podczas tworzenia swojej pracy.