Der Begriff „emotionale Arbeit" wird häufig verwendet, um die Arbeit von Einzelpersonen in Dienstleistungsberufen wie Flugbegleitern und Kellnern zu beschreiben, die ihren Ausdruck von Emotionen während der Kommunikation mit Kunden kontrollieren müssen.
Es kann jedoch auch auf verschiedene Kontexte angewendet werden, einschließlich queerer Kunst.In diesem Artikel wird untersucht, wie das Publikum Teil der emotionalen Arbeit queerer Künstler werden kann, wobei Sex, Sexualität, Erotik, Intimität oder Beziehungen im Vordergrund stehen. Im Allgemeinen schaffen Künstler Werke, deren Ziel es ist, Ideen, Gefühle oder Erfahrungen durch verschiedene Ausdrucksformen wie Musik, bildende Kunst, Literatur und Performance zu vermitteln. Die Rezeption dieser Werke bezieht oft das Publikum ein, das emotional mit ihnen interagiert, was zu einem Gefühl der Partizipation führen kann. Queere Kunst beschäftigt sich oft mit Themen rund um Geschlecht, Sexualität und Identität, die persönlicher und intimer sein können als andere Kunstformen. Daher kann die emotionale Wirkung dieser Art von Kunstwerken für das Publikum oder die Zuhörer stärker und intensiver sein. Emotionale Arbeit ist die Arbeit, Emotionen zu managen und sie in bestimmten Situationen richtig auszudrücken. Zum Beispiel kann es für einen Künstler notwendig sein, seine eigenen Emotionen zu unterdrücken, um während einer Live-Performance professionell zu erscheinen oder die Fassung zu behalten, wenn er Kritik erhält. Sie müssen möglicherweise auch ihre Emotionen regulieren, damit sie andere während eines verletzlichen Moments in der Arbeit nicht unterdrücken. Man kann erwarten, dass das Publikum auch seine Emotionen bewältigt, wenn es queere Kunst trifft, insbesondere wenn es traditionelle Normen über Geschlecht und Sexualität herausfordert oder verletzt. Dieser Prozess des Emotionsmanagements erzeugt ein Gefühl emotionaler Arbeit, bei dem sowohl der Künstler als auch das Publikum an der Schaffung von Bedeutung beteiligt sind.
Schreiben Sie weiter:
Eine der Möglichkeiten, wie das Publikum an der emotionalen Arbeit der queeren Kunst teilnimmt, ist die Beteiligung an der Arbeit auf intellektueller Ebene. Konfrontiert mit queerer Kunst, die soziale Normen in Frage stellt oder Grenzen überschreitet, kann sich der Betrachter konfliktreich oder unwohl fühlen, was zu einem inneren Kampf zwischen Verständnis und Akzeptanz führt. Um sich in diesem Konflikt zurechtzufinden, müssen sie sich intellektuell mit der Arbeit auseinandersetzen und ihre Botschaften und Bedeutungen kritisch bewerten. Der Aufwand für die Analyse und Interpretation komplexer künstlerischer Ausdrucksformen kann ein Gefühl emotionaler Arbeit erzeugen, da der Betrachter sich aktiv mit schwierigen Konzepten und Ideen auseinandersetzen muss. Dieser Prozess erfordert Selbstreflexion, Empathie und die Bereitschaft, ihre Annahmen und Überzeugungen herauszufordern. Neben dem intellektuellen Engagement muss das Publikum möglicherweise auch seine emotionale Reaktion auf die seltsame Kunst managen. Einige Werke können explizite Sex- oder Gewaltszenen darstellen, während andere sensible Themen wie Trauma oder Verlust untersuchen können. Die Zuschauer können eine Reihe von Emotionen erleben, von Schock bis zu Ekel vor dem Mitleid, das sie verarbeiten und verarbeiten müssen. Dieses emotionale Management beinhaltet die Unterdrückung impulsiver Reaktionen und die Berücksichtigung des Kontexts und der Absicht hinter dem Kunstwerk. Dies kann auch beinhalten, mit anderen über die Arbeit zu sprechen, sie ausführlich zu diskutieren und über ihre Auswirkungen nachzudenken. Durch die Teilnahme an dieser emotionalen Arbeit wird das Publikum nicht nur mehr auf die Kunst selbst eingestellt, sondern erhält auch einen Einblick in seine eigenen Gefühle und Vorurteile. Abschließend wird das Konzept der emotionalen Arbeit auf viele verschiedene Kontexte angewendet, zusätzlich zu den Bürojobs. Das Publikum, das sich mit diesen Arbeiten befasst, muss oft seine Emotionen verwalten, sowohl die Verarbeitung von Inhalten als auch die Verwaltung ihrer Reaktionen darauf. Dieser emotionale Managementprozess schafft eine dynamische Beziehung zwischen Künstler und Betrachter, in der beide Seiten zur Schaffung von Bedeutung beitragen.Während die Zuschauer lernen, sich in komplexen und komplexen künstlerischen Ausdrucksformen zurechtzufinden, entwickeln sie neue Perspektiven und Ideen, die ihr Leben bereichern und ihr Verständnis der Welt um sie herum erweitern können.
Wie wird das Publikum Teil der emotionalen Arbeit der queeren Kunst?
Die emotionale Arbeit, die queere Künstler leisten müssen, spürt das Publikum, wenn es seine Performance betrachtet oder seine Kunstwerke betrachtet. Die Emotionen des Künstlers sind so stark, dass sie beeinflussen, wie das Publikum sie wahrnimmt, was dazu führt, dass sie Teil des Prozesses werden. Um das weiter zu detaillieren, müssen queere Künstler bei der Entstehung ihrer Werke oft große emotionale Schmerzen erfahren.