Le film est un moyen important de sensibiliser aux questions LGBT +, mais il a aussi une responsabilité envers les communautés marginalisées. Le film est capable de dépeindre des histoires qui sont souvent ignorées ou déformées dans les médias traditionnels, ce qui permet au public de se faire une idée des différentes expériences et perspectives.
Cependant, il est essentiel d'équilibrer cette liberté de narration avec des considérations éthiques pour ceux dont les histoires sont racontées. Cela exige une sensibilité à la façon dont les individus s'identifient, ainsi que le respect de leurs frontières lorsqu'ils les présentent au cinéma.
Le processus de création du film comprend les décisions prises à chaque étape, y compris le casting, l'écriture de scénarios, la mise en scène, le montage, la conception sonore et bien plus encore.
Par exemple, lors de la sélection des acteurs, les cinéastes doivent tenir compte de la question de savoir s'ils représenteront exactement et équitablement les différentes personnalités. Si l'histoire se déroule à un moment ou à un endroit précis, une étude devrait être menée pour assurer l'exactitude et éviter de perpétuer les stéréotypes. Tout au long de la production, il est important de consulter les membres de la communauté qui ont vécu l'expérience des problèmes présentés afin d'éviter les erreurs nocives.
Par exemple, « La fille du Danemark » (2015) raconte l'histoire réelle de Lily Elbe, l'une des premières personnes à avoir subi une opération de changement de sexe au début des années 1900. Bien que le film ait été loué pour son importance historique, de nombreux spectateurs transgenres l'ont critiqué pour son manque de vision transsexuelle derrière les images et son incapacité à explorer l'identité de genre du personnage au-delà de sa transition. De même, Gorbataya Mountain (2005) a reçu une réaction négative de certains critiques queers pour s'être concentrée sur la tragédie plutôt que sur la célébration des relations gays et l'ignorance des problèmes queers tels que le racisme et l'homophobie.
Pour résoudre ces problèmes, les films peuvent inclure plusieurs points de vue et donner aux personnages marginaux une agence sur leurs propres histoires. Dans Moonlight (2016), un jeune homme noir s'oriente dans sa sexualité, luttant contre la pauvreté et les mauvais traitements. La famille et les amis du personnage principal sont également présentés comme des personnalités complexes dont l'attitude envers lui évolue tout au long du film.
De plus, Transparent (2014-) suit le parcours d'une femme transgenre lorsqu'elle entre dans sa famille et explore sa propre personnalité.
Cependant, même les films avec de bonnes intentions peuvent ne pas correspondre à la représentation de tous les aspects de la communauté.
Par exemple, Carol (2015) montre deux femmes qui tombent amoureuses pendant les années 1950, mais qui n'admettent pas que les lesbiennes ont été confrontées à d'importants problèmes juridiques et sociaux à l'époque. Les films devraient s'efforcer de montrer la diversité au sein de chaque groupe, par exemple en représentant des personnes âgées ou non, au lieu de représenter exclusivement des jeunes Blancs cisgenres.
En conclusion, faire des films sur les problèmes LGBT + exige une sensibilité envers ceux qui les ont vécus. En interagissant avec les communautés et en présentant honnêtement différents points de vue, les cinéastes peuvent créer des histoires puissantes qui enseignent au public en respectant les groupes marginaux.