La película es un medio importante para crear conciencia sobre los problemas LGBT +, pero también es responsable con las comunidades marginadas. La película es capaz de retratar historias que a menudo son ignoradas o distorsionadas en los principales medios de comunicación, lo que permite a la audiencia hacerse una idea de las diferentes experiencias y perspectivas.
Sin embargo, es fundamental equilibrar esta libertad narrativa con consideraciones éticas para aquellos cuyas historias se cuentan. Esto requiere sensibilidad sobre la forma en que los individuos se identifican, así como respeto a sus fronteras a la hora de representarlos en el cine.
El proceso de creación de una película incluye decisiones tomadas en cada etapa, incluyendo casting, escritura de guiones, dirección, edición, decoración de sonido y más.
Por ejemplo, a la hora de elegir a los actores, los cineastas deben tener en cuenta si representarán a diferentes personalidades con precisión y equidad. Si la historia tiene lugar en un momento determinado o en un lugar determinado, se debe realizar un estudio para garantizar la precisión y evitar perpetuar los estereotipos. A lo largo de la producción es importante consultar a los miembros de la comunidad que han vivido la experiencia de los problemas retratados para evitar errores dañinos.
Por ejemplo, «La niña de Dinamarca» (2015) cuenta la historia real de Lily Elba, una de las primeras personas en someterse a una cirugía de cambio de sexo a principios de 1900. Aunque la película fue elogiada por su importancia histórica, muchos espectadores transgénero la criticaron por su insuficiente representación trans tras bambalinas y su incapacidad para investigar la identidad de género del personaje más allá de su transición. Del mismo modo, «La montaña jorobada» (2005) recibió reacciones negativas por parte de algunos críticos queer por centrarse en la tragedia en lugar de celebrar las relaciones gay e ignorar problemas queer como el racismo y la homofobia.
Para resolver estos problemas, las películas pueden incluir múltiples puntos de vista y dar a los personajes marginales una agencia sobre sus propias historias. En la película «Moonlight» (2016), un joven negro enfoca su sexualidad luchando contra la pobreza y el maltrato. La familia y amigos del protagonista también se muestran como personalidades complejas cuya actitud hacia él se desarrolla a lo largo de la película.
Además, Transparent (2014-) sigue el viaje de una mujer transgénero cuando sale con su familia y explora su propia identidad.
Sin embargo, incluso las películas con buenas intenciones pueden no coincidir con la representación de todos los aspectos de la comunidad.
Por ejemplo, Carol (2015) muestra a dos mujeres enamorándose durante la década de 1950, pero no reconoce que las lesbianas se enfrentaron a problemas legales y sociales significativos en ese momento. Las películas deben tratar de mostrar la diversidad dentro de cada grupo, por ejemplo, retratar a personas mayores o no binarias, en lugar de retratar exclusivamente a jóvenes cisgénero blancos.
En conclusión, hacer películas sobre problemas LGBT + requiere sensibilidad hacia quienes los han vivido. Al interactuar con las comunidades y representar honestamente diferentes puntos de vista, los cineastas pueden crear historias poderosas que enseñan a la audiencia, respetando a los grupos marginales.