Der Film ist ein wichtiges Mittel, um das Bewusstsein für LGBT + -Themen zu schärfen, aber er hat auch eine Verantwortung gegenüber marginalisierten Gemeinschaften. Der Film ist in der Lage, Geschichten darzustellen, die in den Mainstream-Medien oft ignoriert oder verzerrt werden, wodurch das Publikum Einblicke in verschiedene Erfahrungen und Perspektiven erhält. Es ist jedoch von entscheidender Bedeutung, diese Freiheit des Erzählens mit ethischen Überlegungen für diejenigen, deren Geschichten erzählt werden, in Einklang zu bringen. Dies erfordert Sensibilität für die Art und Weise, wie sich Individuen identifizieren, sowie Respekt für ihre Grenzen, wenn sie in Filmen präsentiert werden.
Der Filmprozess umfasst Entscheidungen, die in jeder Phase getroffen werden, einschließlich Casting, Drehbuchschreiben, Regie, Schnitt, Sounddesign und mehr.
Zum Beispiel müssen Filmemacher bei der Auswahl von Schauspielern überlegen, ob sie die verschiedenen Persönlichkeiten genau und fair repräsentieren. Wenn die Geschichte zu einem bestimmten Zeitpunkt oder an einem bestimmten Ort stattfindet, sollte eine Studie durchgeführt werden, um Genauigkeit zu gewährleisten und zu vermeiden, dass Stereotypen fortbestehen. Während der gesamten Produktion ist es wichtig, Mitglieder der Gemeinschaft zu konsultieren, die die Erfahrung der dargestellten Probleme gelebt haben, um schädliche Fehler zu vermeiden. Zum Beispiel erzählt „The Danish Girl" (2015) die wahre Geschichte von Lily Elbe, einer der ersten Menschen, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts einer Geschlechtsumwandlung unterziehen mussten. Obwohl der Film für seine historische Bedeutung gelobt wurde, kritisierten ihn viele Transgender-Zuschauer für seine unzureichende Trans-Darstellung hinter den Kulissen und sein Versäumnis, die Geschlechtsidentität der Figur über ihren Übergang hinaus zu erforschen. In ähnlicher Weise erhielt Brokeback Mountain (2005) eine negative Reaktion von einigen queeren Kritikern, weil sie sich auf die Tragödie konzentrierten, anstatt schwule Beziehungen zu feiern und queere Themen wie Rassismus und Homophobie zu ignorieren.
Um diese Probleme anzugehen, können Filme mehrere Standpunkte beinhalten und marginalisierten Charakteren eine Agentur über ihre eigenen Geschichten geben. In Moonlight (2016) navigiert ein junger Schwarzer seine Sexualität, bekämpft Armut und Missbrauch. Die Familie und Freunde des Protagonisten werden auch als komplexe Persönlichkeiten gezeigt, deren Beziehung zu ihm sich im Laufe des Films entwickelt. Außerdem folgt Transparent (2014-) der Reise einer Transgender-Frau, während sie zu ihrer Familie geht und ihre eigene Persönlichkeit erforscht.
Selbst gut gemeinte Filme passen jedoch möglicherweise nicht zur Darstellung aller Aspekte der Community.
Zum Beispiel zeigt Carol (2015) zwei Frauen, die sich in den 1950er Jahren verlieben, aber nicht zugeben, dass Lesben damals mit erheblichen rechtlichen und sozialen Problemen konfrontiert waren. Die Filme sollten versuchen, die Vielfalt innerhalb jeder Gruppe zu zeigen, zum Beispiel ältere oder nicht-binäre Menschen zu porträtieren, anstatt ausschließlich junge cisgender weiße Menschen zu porträtieren. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Drehen von Filmen über LGBT + -Probleme Sensibilität gegenüber denen erfordert, die sie erlebt haben. Durch die Interaktion mit Communities und die ehrliche Darstellung verschiedener Standpunkte können Filmemacher kraftvolle Geschichten erstellen, die das Publikum erziehen und marginalisierte Gruppen respektieren.