LGBT+インクルーシブフィルムライティングガイド：ステレオタイプを強化せずに多様性を描く方法

映画はLGBT+の問題意識を高める重要な手段ですが、コミュニティを疎外する責任もあります。主流メディアでは無視されたり歪んだりすることの多い物語を描くことができ、視聴者はさまざまな経験や視点に洞察を得ることができます。

しかしながら、物語の自由と物語が語られる人々の倫理的な配慮のバランスをとることが重要である。それは、個人がどのように識別するかに対する感受性と、それらをフィルムで提示するときの境界に対する尊重を必要とします。

映画制作プロセスには、キャスティング、脚本、演出、編集、サウンドデザインなど、各ステージでの決定が含まれます。

例えば、俳優をキャスティングするとき、映画製作者は、彼らが正確かつ公正に異なる人格を表現するかどうかを考慮する必要があります。特定の時間または場所で物語が起こる場合、正確さを確保し、ステレオタイプを永続させることを避けるために研究が行われるべきです。生産を通じて、有害なエラーを避けるために描かれた問題の経験を生きたコミュニティメンバーと相談することが重要です。例えば「、デンマークの少女」（2015）は、1900年代初頭に性別転換手術を受けた最初の人々の一人であるリリー・エルベの実話を語っています。この映画は歴史的な意味合いで賞賛されたが、トランスジェンダーの視聴者の多くは、背景にトランス表現がないことと、キャラクターの性同一性の変遷を超えて探求することができないことを批判した。同様に「、Brokeback Mountain」 （2005）も、同性愛者の関係を祝い、人種差別やホモフォビアなどのクィア問題を無視するのではなく、悲劇に焦点を当てたことで、一部のクィア評論家から反発を受けた。

これらの問題に対処するために、映画は複数の視点を組み込み、自分の物語の上に限界キャラクターエージェンシーを与えることができます。『Moonlight』（2016）では、貧困と虐待と闘うことによって、若い黒人男性がセクシュアリティをナビゲートしています。主人公の家族や友人は、映画全体を通して彼に対する態度が複雑な個人として示されている。

また、Transparent （2014-）は、トランスジェンダーの女性が家族に出かけ、自分のアイデンティティを探求する旅を追っています。

しかし、善意の映画でさえ、コミュニティのすべての側面を代表するものではないかもしれません。

例えば、キャロル（2015）は1950年代に恋に落ちた2人の女性を示していますが、当時レズビアンが法的および社会的に重要な課題に直面していたことを認めていません。映画は、単に若いシスジェンダーの白人を描くのではなく、高齢者や非バイナリの人々を描くような、各グループ内の多様性を示すように努めるべきである。

結論として、LGBT+の問題に関する映画を作るには、それを経験した人たちに対する感受性が必要です。コミュニティと関わり、多様な視点を正直に提示することによって、映画製作者は、疎外されたグループを尊重しながら、観客を教育する強力な物語を作成することができます。