La représentation de l'identité LGBT dans le cinéma a suscité un grand intérêt pour les scientifiques, les critiques et le public pendant des décennies. Des premières images d'hommes gais en tant qu'assistants comiques aux images ultérieures de personnes transgenres en tant que figures tragiques luttant contre les préjugés sociaux, les films mondiaux ont fourni une fenêtre sur le changement d'attitude envers les gens étranges du monde entier. Comme les cultures sont de plus en plus interconnectées par la consommation des médias, il est important de considérer comment ces récits reflètent les différentes perspectives culturelles des communautés LGBT. Cet essai examinera comment les récits de films de différentes parties du monde reflètent une attitude différente envers les LGBT, en examinant trois exemples spécifiques de différents contextes culturels: « La montagne à bosse » (2005) du réalisateur Ang Lee; Paris est en feu (1990), réalisé par Jenny Livingston; et Feu (1996) du réalisateur Dipa Mehta. Par l'analyse de ces œuvres, cet article vise à éclairer la façon dont les représentations cinématographiques peuvent servir d'indicateurs de vues sociales plus larges.
Le premier exemple, Gorbataya Mountain, a été installé dans le Wyoming rural et dirigé par le réalisateur taiwanais-américain Ang Lee. Le film raconte l'histoire des deux mains d'un ranch qui développent une relation romantique en s'occupant des moutons ensemble. Malgré leur lien profond, ils sont contraints de supprimer leurs sentiments en raison de l'homophobie de leur petite communauté. Alors que le film a été reconnu par les critiques pour ses recherches subtiles sur la virilité et la répression, certains téléspectateurs l'ont critiqué pour avoir renforcé les stéréotypes nuisibles sur l'Amérique rurale.
Par exemple, un réviseur a affirmé que le film perpétue l'idée que les gays sont « l'incapacité de vivre une vie pleinement consciente en dehors des conditions urbaines », ce qui peut être considéré comme un reflet du conservatisme américain.
Cependant, une autre interprétation suggère que l'image de la vie rurale à Gorbata Mountain montre les problèmes particuliers que rencontrent les gens étranges dans les zones plus éloignées, où les réseaux de soutien peuvent ne pas exister ou être moins visibles. Cet argument souligne l'importance de tenir compte de la situation géographique dans l'analyse de la représentation cinématographique.
Contrairement à cela, le film « Paris est en feu » se déroule à New York dans les années 1980. Réalisé par la réalisatrice transgenre Jenny Livingston, le documentaire traite de l'expérience des personnes de couleur LGBTQIA +, souvent marginalisées dans la société en général. Contrairement à « Gorbata Mountain », « Paris brûle » chante la créativité, la résilience et l'humour de ses sujets plutôt que de les présenter comme des victimes tragiques de l'oppression. Dans le même temps, le film offre un contrepoint important à la narration dominante d'une identité étrange dans les médias occidentaux.
Enfin, Le Feu explore l'expérience de deux femmes en Inde qui tombent amoureuses malgré les pressions de la société contre les relations homosexuelles. Placé dans un contexte de nationalisme hindou croissant, le film examine les tensions entre les valeurs traditionnelles et l'attitude moderne envers la sexualité. Alors que certains critiques ont accusé Mehta de romaniser le colonialisme en présentant son histoire en Inde avant l'indépendance, d'autres affirment que le film offre une critique puissante des normes oppressives du genre.
En conclusion, ces trois films montrent comment les représentations cinématographiques peuvent refléter les différentes perspectives culturelles de l'identité LGBT. De l'Occident rural à l'Amérique urbaine et à l'Inde post-coloniale, les cinéastes du monde entier utilisent leurs voix artistiques pour défier les stéréotypes et promouvoir la compréhension. Alors que nous continuons à regarder des films mondiaux, il est essentiel de garder à l'esprit la façon dont ces récits façonnent notre perception de la différence.
Comment les récits cinématographiques mondiaux reflètent-ils les différentes attitudes culturelles envers les communautés LGBT ?
Le film est un puissant moyen d'expression qui peut transmettre des messages à travers les frontières et les cultures. Il a été utilisé pour raconter des histoires sur divers problèmes sociaux, y compris ceux liés aux communautés LGBT, qui ont été victimes de stigmatisation et de discrimination pendant des décennies. La représentation des personnes LGBT dans les films varie considérablement d'une culture à l'autre, reflétant les attitudes culturelles à leur égard.