映画におけるLGBTアイデンティティの表現は、何十年もの間、学者、批評家、観客にとって大きな関心の対象となってきました。初期のゲイ男性のコメディ・サイドキックから、社会的偏見と戦う悲劇的人物としてのトランスジェンダーの人々の後の描写まで、世界的な映画は、世界中のクィアな人々に対する態度の変化への窓を提供してきました。メディア消費を通じて文化が相互に結び付くようになるにつれて、これらの物語がLGBTコミュニティの多様な文化的視点をどのように反映しているかを考えることが重要です。このエッセイでは、世界各地の映画の物語がLGBTの人々に対する異なる態度をどのように反映しているか、異なる文化的文脈からの3つの具体的な例を調べます。「Paris Is Burning」 （1990）、ジェニー・リビングストン監督；『Fire』（1996）はディーパ・メータ監督。これらの作品を分析することで、映画表現がより広い社会的態度の指標としてどのように役立つかを明らかにすることを目的としています。
最初の例、Brokeback Mountainは、ワイオミング州の田舎で設定され、台湾系アメリカ人の監督アン・リーが監督しました。羊の世話をしながらロマンチックな関係を築く2人の牧場の手の物語。深い関係にもかかわらず、彼らは彼らの小さなコミュニティの同性愛のために彼らの感情を抑制することを余儀なくされています。この映画は男らしさと抑圧の微妙な探求に対して批判的な評価を受けたが、一部の観客はアメリカの田舎に関する有害なステレオタイプを補強したと批判した。
例えば、ある批評家は、この映画はゲイの人々が「都市の設定の外で完全に実現された生活を送ることができない」という考えを永続させていると主張した。
しかし、別の解釈は、Brokeback Mountainの農村生活の描写が、サポートネットワークが存在しないか、目に見えないかもしれないより遠い地域のクィアの人々が直面する特定の課題に語っていることを示唆しています。この議論は、フィルム表現を分析する際に地理的位置を考慮することの重要性を強調している。対照的に、1980年代のニューヨークでは「Paris Is Burning」が設定されています。トランスジェンダーの映画製作者ジェニー・リビングストーンが監督したこのドキュメンタリーは、主流社会でしばしば疎外されているLGBTQIA+色の人々の経験に焦点を当てている。Brokeback Mountainとは異なり、Paris Burnsは被験者の創造性、回復力、ユーモアを祝います。そうすることで、この映画は西洋メディアにおけるクィア・アイデンティティの支配的な物語の重要な対比を提供する。
最後に、「火」は、同性関係に対する社会的圧力にもかかわらず、恋に落ちるインドの2人の女性の経験を探求します。ヒンドゥー教のナショナリズムの高まりを背景に、伝統的な価値観とセクシュアリティに対する現代的な態度の間の緊張を見つめる。一部の批評家は、独立前のインドでその歴史を提示することによって植民地主義をロマンティック化したと非難しているが、他の批評家は、この映画は抑圧的なジェンダー規範に対する強力な批判を提供していると主張している。結論として、これらの3つの映画は、映画的表現がLGBTアイデンティティの異なる文化的観点をどのように反映できるかを示しています。西洋の農村部から都市アメリカ、植民地後のインドまで、世界中の映画製作者は、ステレオタイプに挑戦し、理解を促進するために彼らの芸術的な声を使用しています。私たちが世界中の映画を見続けている中で、これらの物語が私たちの違いに対する認識をどのように形作っているかに注意することが重要です。
世界的な映画の物語は、LGBTコミュニティに対する異なる文化的態度をどのように反映していますか？
映画は、国境や文化を越えてメッセージを伝えることができる強力な表現媒体です。数十年にわたるスティグマや差別に直面してきたLGBTコミュニティに関連する様々な社会問題について語るために使われてきました。映画におけるLGBT個人の表現は、文化的態度を反映して、文化的に大きく異なります。