Pour comprendre comment l'esthétique étrange remet en question les hypothèses normatives de temporalité, de mémoire et d'histoire, il est important d'examiner comment ces concepts sont définis dans la culture fondamentale et comment ils sont utilisés pour créer des hiérarchies et des structures de pouvoir. La tempérance se réfère à la façon dont le temps est vécu et compris dans la société, tandis que la mémoire est un processus de rappel des événements et des expériences passées. L'histoire est l'étude des événements du passé et de leur impact sur le présent. Ces trois concepts sont souvent imbriqués et peuvent être considérés à travers le prisme de l'hétéronormalité, qui suggère qu'il existe une forme idéalisée d'expression du genre et d'orientation sexuelle que tous les êtres humains doivent adopter. Il en résulte une marginalisation et une oppression de ceux qui ne s'inscrivent pas dans ce cadre normatif, y compris les individus queer.
L'esthétique queer rejette cependant ces binaires rigides et propose une compréhension alternative de la temporalité, de la mémoire et de l'histoire. En explorant des formes non conventionnelles de représentation et de narration, les artistes queer défient la linéarité et la stabilité du temps et acceptent plutôt la fluidité et la pluralité. Ils remettent également en question les récits traditionnels du progrès et du développement, soulignant le caractère cyclique des changements historiques et soulignant l'importance du retour des histoires perdues ou oubliées. Ce faisant, ils offrent de nouvelles possibilités de repenser le passé et de façonner l'avenir.
L'utilisation du collage comme réception artistique queer en est un exemple. Le collage consiste à prendre des fragments de différentes sources et à les assembler en un seul ensemble, créant un nouveau sens qui n'existerait pas auparavant. Cette approche remet en question l'idée que l'histoire est une progression linéaire vers le progrès, suggérant plutôt qu'il s'agit d'une mosaïque de récits et de perspectives croisés. Les artistes queer utilisent le collage pour créer un enregistrement visuel d'histoires oubliées ou supprimées, comme le rôle des personnes LGBTQ + dans les mouvements de résistance tout au long de l'histoire. En combinant des informations disparates, ils créent une image plus complète du passé et du présent, qui reconnaît les complexités et les contradictions inhérentes à toute narration.
Une autre façon dont une esthétique étrange remet en question les hypothèses normatives de temporalité, de mémoire et d'histoire est d'utiliser les images trouvées de la production cinématographique. Les vidéos trouvées sont créées à l'aide de matériaux déjà existants, souvent à partir de sources médiatiques telles que des films ou des vidéos maison, et éditées pour créer une nouvelle narration. Cette méthode sape l'idée du contrôle de l'auteur sur l'histoire en permettant au public de voir des événements familiers sous des angles inattendus et de révéler des histoires cachées.
Queer a découvert que les cinéastes peuvent filmer des images de mariages hétéronormatifs et les éditer pour souligner les moments d'incohérence sexuelle ou de fluidité sexuelle. Non seulement cela donne l'apparence d'identités marginalisées, mais cela redéfinit notre compréhension de ce qui est « normal » dans la société.
L'esthétique Queer offre une alternative à la compréhension traditionnelle de la temporalité, de la mémoire et de l'histoire, en soulignant la fluidité, la pluralité et l'interconnectivité. Il récuse les binaires durs et renvoie les récits perdus ou supprimés, créant une vision plus nuancée et inclusive du monde. En explorant ces concepts, nous pouvons commencer à comprendre comment la culture dominante a été façonnée par des structures de pouvoir despotiques et travailler à créer un avenir plus juste pour tous les êtres humains.
Comment l'esthétique queer conteste-t-elle les hypothèses normatives de temporalité, de mémoire et d'histoire ?
Queer aesthetics récuse les hypothèses normatives de temporalité en rejetant les concepts linéaires traditionnels du temps et en couvrant plutôt les formes non linéaires qui perturbent la chronologie. On le voit dans le flou du passé, du présent et de l'avenir dans des œuvres comme « The Hour », où le personnage de Mme Dalloway Virginia Wolfe combat sa personnalité tout au long de sa vie et réfléchit également à sa mort.