Los videos musicales han sido una parte integral de la cultura popular durante décadas, actuando como una plataforma para que los artistas demuestren su creatividad y su estilo personal, además de proporcionar un acompañamiento visual a sus composiciones musicales.
Sin embargo, más allá de su valor de entretenimiento, los videos musicales pueden ser considerados como textos culturales complejos que negocian sobre diversos temas sociales y políticos como el género, la sexualidad, la raza y la clase. En este contexto, vale la pena examinar cómo funcionan los videos musicales como sitios de presentación y discusión de extrañeza, expresión estética y normas sociales. En este ensayo se abordarán las formas en que los vídeos musicales pueden dar forma a la percepción del público y a la formación de la identidad en torno a estos temas, aprendiendo diversos ejemplos y fundamentos teóricos.
Visibilidad del queer y vídeos musicales
Una de las formas en que los vídeos musicales pueden funcionar como textos culturales es representando y normalizando la identidad queer en la sociedad.
Por ejemplo, Lady Gaga El video «Born This Way» incluye una serie de artistas no binarios y transgénero, incluyendo el drag quin Jade Jolie, la modelo Dominique Jackson y el actor Chella Man.El video glorifica la diversidad y la inclusión al mostrar a las personas que se identifican como gays y naturalistas, negros y blancos, hombres y mujeres, cisgénero y transgénero, y más. Al retratar una amplia gama de identidades, el video desafía las ideas binarias tradicionales sobre el campo y la sexualidad y promueve la aceptación y la tolerancia en la sociedad.
Además, el video utiliza imágenes coloridas y vibrantes para despertar una sensación de alegría y orgullo por ser diferentes y únicas.
Expresión estética
Otro aspecto de los vídeos musicales que se puede explorar es el uso de la estética visual para transmitir significado y emoción.
Por ejemplo, en el video de Beyoncé «Development», la cantante utiliza imágenes poderosas de la cultura afroamericana para recuperar y redefinir su identidad de mujer negra en Estados Unidos. El video muestra atracciones icónicas como Nueva Orleans y un coche de policía sumergido en el agua que se utilizan para simbolizar la resiliencia de los afroamericanos frente a la opresión. Asimismo, en la canción de Miley Cyrus "Wrecking Ball', la cantante viste ropa reveladora y participa en momentos íntimos con el maniquí, utilizando imágenes provocativas para desafiar las normas sociales relacionadas con la feminidad y la sexualidad.
Normas sociales
Finalmente, los videos musicales también pueden funcionar como textos culturales, desafiando o fortaleciendo las normas sociales.
Por ejemplo, el video musical de Taylor Swift «You Need To Calm Down» cuenta con una variedad de artistas LGBTQ +, incluyendo Lavern Cox, Adam Lambert y Ellen DeGeneres. La canción en sí aborda la homofobia y la transfobia, llamando a los oyentes a levantarse contra la discriminación y el odio. Al mostrar a estas personas, el video promueve la aceptación y la inclusión, además de criticar la actitud pública hacia las personas extrañas. A la inversa, en algunos casos los vídeos musicales pueden reforzar los roles de género tradicionales y la dinámica del poder, retratando a las mujeres como objetos de deseo y a los hombres como figuras dominantes.
Influencia en la percepción del público y en la formación de la identidad
En última instancia, los vídeos musicales pueden influir en la percepción del público y dar forma a la identidad individual mediante la presentación de diferentes problemas sociales. Al ofrecer perspectivas alternativas y destruir estereotipos, pueden promover la tolerancia y la comprensión en la sociedad.
Sin embargo, también pueden perpetuar nocivas percepciones de género, sexualidad, raza y clase, contribuyendo a la opresión y marginación sistémica.Por lo tanto, es importante que los espectadores sean consumidores críticos de los medios de comunicación y que interactúen activamente con los mensajes transmitidos para formar su propia opinión informada.
En conclusión, los videos musicales sirven como textos culturales complejos que discuten diversas cuestiones sociales y políticas, como la extrañeza, la identidad y las normas públicas. Mediante el estudio de ejemplos específicos y fundamentos teóricos, podemos obtener una idea de cómo funcionan estos videos como sitios de presentación y negociación, formando una percepción de la audiencia y una formación de identidad en torno a estos temas. De esta manera podremos comprender mejor el papel de la cultura popular en la influencia de las opiniones y creencias públicas y trabajar para construir una sociedad más justa y equitativa.
¿Cómo funcionan los vídeos musicales como textos culturales complejos que armonizan la extraña visibilidad, la expresión estética y las normas sociales, influyendo en la percepción del público y en la formación de la identidad?
El contenido musical de estos vídeos puede representar y replantear las representaciones de género, las relaciones no tradicionales, la sexualidad y la identidad de la subcultura. Los componentes visuales creativos incluyen el vestuario, el maquillaje, la danza, la actuación, el trabajo de cámara, el montaje y la narración, todos ellos influenciados por diferentes contextos sociales y que pueden ser utilizados con fines políticos.