Les vidéos musicales font partie intégrante de la culture populaire depuis des décennies, servant de plateforme aux artistes pour démontrer leur créativité et leur style personnel, tout en assurant un accompagnement visuel de leurs compositions musicales.
Cependant, outre leur valeur de divertissement, les vidéos musicales peuvent être considérées comme des textes culturels complexes qui négocient sur diverses questions sociales et politiques telles que le sexe, la sexualité, la race et la classe. Dans ce contexte, il convient d'étudier comment les vidéos musicales fonctionnent comme des sites de présentation et de discussion de l'étrangeté, de l'expression esthétique et des normes sociales. Cet essai examinera les façons dont les vidéos musicales peuvent façonner la perception du public et la formation de l'identité autour de ces thèmes, en étudiant divers exemples et bases théoriques.
Visibilité du queer et des vidéos musicales
L'une des façons dont les vidéos musicales peuvent fonctionner comme des textes culturels est de présenter et de normaliser l'identité queer dans la société.
Par exemple, Lady Gaga Video « Born This Way » comprend un certain nombre d'artistes non binaires et transgenres, dont drag-queen Jade Joly, le modèle Dominic Jackson et l'acteur Chella Man.Video glorifie la diversité et l'inclusion en montrant des gens qui s'identifient comme gays et naturalistes, noirs et blancs, hommes et femmes, cisgenres et transgenres, et bien plus encore. Dépeignant un large éventail d'identités, la vidéo défie les conceptions binaires traditionnelles du sexe et de la sexualité et favorise l'acceptation et la tolérance dans la société.
En outre, la vidéo utilise des images colorées et vives pour susciter un sentiment de joie et de fierté d'être différente et unique.
Expression esthétique
Un autre aspect des vidéos musicales qui peut être exploré est l'utilisation de l'esthétique visuelle pour transmettre le sens et les émotions.
Par exemple, dans la vidéo « Devenir » de Beyoncé, la chanteuse utilise des images puissantes de la culture afro-américaine pour récupérer et revoir son identité de femme noire en Amérique. La vidéo présente des attractions emblématiques telles que la Nouvelle-Orléans et une voiture de police immergée dans l'eau, qui sont utilisées pour symboliser la résistance des Afro-Américains face à l'oppression. De même, dans la chanson « Wrecking Ball » de Miley Cyrus, la chanteuse porte des vêtements francs et participe à des moments intimes avec le mannequin en utilisant des images provocatrices pour défier les normes sociales liées à la féminité et à la sexualité.
Normes sociales
Enfin, les vidéos musicales peuvent aussi fonctionner comme des textes culturels, défiant ou renforçant les normes sociales.
Par exemple, la vidéo musicale pour Taylor Swift dans « You Need To Calm Down » présente une variété d'artistes LGBTQ +, y compris Lavern Cox, Adam Lambert et Ellen DeGeneres. La chanson elle-même se tourne vers l'homophobie et la transphobie, appelant les auditeurs à s'opposer à la discrimination et à la haine. En montrant ces personnes, la vidéo favorise l'acceptation et l'inclusion et critique l'attitude du public envers les gens étranges. Inversement, dans certains cas, les vidéos musicales peuvent renforcer les rôles traditionnels du genre et la dynamique du pouvoir en présentant les femmes comme des objets de désir et les hommes comme des figures dominantes.
Impact sur la perception du public et la formation de l'identité
En fin de compte, les vidéos musicales peuvent influencer la perception du public et façonner l'identité individuelle en présentant différents problèmes sociaux. En offrant des perspectives alternatives et en détruisant les stéréotypes, ils peuvent favoriser la tolérance et la compréhension dans la société.
Cependant, ils peuvent également perpétuer des perceptions néfastes du sexe, de la sexualité, de la race et de la classe, contribuant à l'oppression systémique et à la marginalisation.Il est donc important que les téléspectateurs soient des consommateurs critiques des médias et qu'ils interagissent activement avec les messages transmis afin de former leur propre opinion éclairée.
En conclusion, les vidéos musicales servent de textes culturels complexes qui discutent de diverses questions sociales et politiques telles que l'étrangeté, l'identité et les normes sociales. En étudiant des exemples concrets et des bases théoriques, nous pouvons avoir une idée de la façon dont ces vidéos fonctionnent comme des sites de présentation et de négociation, façonnant la perception du public et la formation de l'identité autour de ces thèmes. Ce faisant, nous pourrons mieux comprendre le rôle de la culture de masse dans l'influence des opinions et des croyances publiques et œuvrer à la création d'une société plus juste et équitable.
Comment les vidéos musicales fonctionnent-elles comme des textes culturels complexes qui harmonisent une visibilité étrange, une expression esthétique et des normes sociales en influençant la perception du public et la formation de l'identité ?
Le contenu musical de ces vidéos peut représenter et repenser les représentations de genre, les relations non traditionnelles, la sexualité et l'identité de la sous-culture. Les éléments visuels créatifs comprennent le costume, le maquillage, la danse, le jeu d'acteur, le travail d'opérateur, le montage et la narration, qui sont tous influencés par différents contextes sociaux et peuvent être utilisés à des fins politiques.