I video musicali sono stati parte integrante della cultura popolare per decenni, facendo da piattaforma agli artisti per dimostrare la loro creatività e il loro stile personale e per fornire un accompagnamento visivo alle loro composizioni musicali.
Tuttavia, oltre al suo valore di intrattenimento, i video musicali possono essere considerati complessi testi culturali che negoziano su diverse questioni sociali e politiche come sesso, sessualità, razza e classe. In questo contesto vale la pena studiare come i video musicali funzionano come siti di rappresentazione e discussione di stranezza, espressione estetica e norme sociali. Questo saggio esaminerà le modalità con cui i video musicali possono formare la percezione del pubblico e la formazione di identità intorno a questi temi, studiando vari esempi e basi teoriche.
Visibilità di queer e video musicali
Uno dei modi con cui i video musicali possono funzionare come testi culturali è rappresentando e normalizzando l'identità quir nella società.
Per esempio, Lady Gaga Video «Born This Way» include una serie di artisti non nativi e transgender, tra cui il drag queen Jade Jolie, il modello Dominik Jackson e l'attore Chella Man.Il video celebra la diversità e l'inclusione, mostrando persone che si identificano come gay e etero, neri e bianchi, uomini e donne, Cissgender e transessuali, e molto altro ancora. Rappresentando una vasta gamma di identità, il video sfida le tradizionali nozioni binarie di campo e sessualità e promuove l'accettazione e la tolleranza nella società.
Inoltre, il video utilizza immagini colorate e luminose per suscitare un senso di gioia e orgoglio per essere diversi e unici.
Espressione estetica
Un altro aspetto dei video musicali da esplorare è l'uso dell'estetica visiva per trasmettere significato ed emozioni.
In un video di Beyoncé, ad esempio, la cantante utilizza immagini potenti della cultura afroamericana per riconquistare e rivedere la sua identità di donna di colore in America. Il video mostra attrazioni iconiche come New Orleans e un'auto della polizia immersa nell'acqua, usate per simboleggiare la resistenza degli afroamericani di fronte all'oppressione. Allo stesso modo, nella canzone di Miley Cyrus «Wrecking Ball», la cantante indossa abiti espliciti e partecipa a momenti intimi con il manichino, usando immagini provocatorie per sfidare le norme sociali legate alla femminilità e alla sessualità.
Norme sociali
Infine, i video musicali possono funzionare come testi culturali, sfidando o rafforzando le norme sociali.
Un video musicale per Taylor Swift In «You Need To Calm Down» è rappresentato da una varietà di artisti LGBT +, tra cui Laverne Cox, Adam Lambert ed Ellen DeGeneres. La canzone stessa si rivolge all'omofobia e alla transfobia, invitando gli ascoltatori ad alzarsi contro la discriminazione e l'odio. Mostrando queste persone, il video promuove l'accettazione e l'inclusione, e critica il trattamento pubblico verso le persone strane. Al contrario, in alcuni casi, i video musicali possono aumentare i ruoli tradizionali di genere e le dinamiche di potere, dipingendo le donne come oggetti di desiderio e gli uomini come figure dominanti.
Impatto sulla percezione del pubblico e sulla formazione dell'identità
Alla fine, i video musicali possono influenzare la percezione del pubblico e generare identità individuali rappresentando i vari problemi sociali. Fornendo prospettive alternative e distruggendo gli stereotipi, possono promuovere la tolleranza e la comprensione nella società.
Possono anche perpetuare visioni dannose del campo, della sessualità, della razza e della classe, favorendo l'oppressione sistemica e l'emarginazione.È quindi importante che gli spettatori siano consumatori critici dei media e interagiscano attivamente con i messaggi trasmessi per formare la propria opinione informata.
Per concludere, i video musicali sono complessi testi culturali che discutono di diverse questioni sociali e politiche, come l'estraneità, l'identità e le normative sociali. Studiando esempi concreti e basi teoriche, possiamo avere un'idea di come questi video funzionano come siti di presentazione e negoziazione, generando la percezione del pubblico e la formazione di identità intorno a questi temi. In questo modo possiamo comprendere meglio il ruolo della cultura di massa nell'influenzare le opinioni e le convinzioni sociali e lavorare per creare una società più equa ed equa.
Come funzionano i video musicali come testi culturali complessi che coniugano la strana visibilità, l'espressione estetica e le norme sociali, influenzando la percezione del pubblico e la formazione dell'identità?
Il contenuto musicale di questi video può rappresentare e ridefinire le rappresentazioni di genere, le relazioni non tradizionali, la sessualità e l'identità della sottocultura. I componenti visivi creativi includono costumi, trucco, danza, recitazione, operatore, montaggio e narrazione, tutti influenzati da contesti sociali diversi e utilizzabili per scopi politici.