Os vídeos musicais foram parte integrante da cultura popular durante décadas, atuando como plataforma para artistas demonstrarem sua criatividade e estilo pessoal, além de fornecer acompanhamento visual de suas composições musicais.
No entanto, além de seu valor lúdico, vídeos musicais podem ser considerados como textos culturais complexos que negociam várias questões sociais e políticas, como gênero, sexualidade, raça e classe. Neste contexto, vale a pena estudar como os vídeos musicais funcionam como sites de representação e discussão de estranheza, expressão estética e normas sociais. Este ensaio abordará as formas com que vídeos musicais podem moldar a percepção do público e a formação de identidade em torno desses temas, estudando os diferentes exemplos e fundamentos teóricos.
Visibilidade de queer e vídeos musicais
Uma das formas com que vídeos musicais podem funcionar como textos culturais é representando e normalizando a identidade quir na sociedade.
Por exemplo, Lady Gaga Vídeo «Born This Way» inclui uma série de artistas não nativos e transgêneros, incluindo o drag queen Jade Jolie, o modelo Dominic Jackson e o ator Chellu Man.O vídeo celebra a diversidade e a inclusão, mostrando pessoas que se identificam como gays e naturais, negros e brancos, homens e mulheres cisgêneros e transexuais, e muito mais. Representando uma ampla variedade de identidades, o vídeo desafia as noções binárias tradicionais sobre o campo e a sexualidade e promove a aceitação e a tolerância na sociedade.
Além disso, o vídeo usa imagens coloridas e brilhantes para causar um sentimento de alegria e orgulho por serem diferentes e únicos.
Expressão estética
Outro aspecto dos vídeos musicais que pode ser explorado é o uso da estética visual para transmitir significado e emoção.
Por exemplo, no vídeo de Beyoncé «Se tornar», a cantora usa imagens poderosas da cultura afro-americana para recuperar e rever sua identidade de mulher negra na América. O vídeo apresenta pontos turísticos como Nova Orleães e uma máquina da polícia mergulhada para simbolizar a resistência afro-americana diante da opressão. Da mesma forma, na canção "Wrecking Ball' de Miley Cyrus, a cantora usa roupas francas e participa de momentos íntimos com o manequim, usando imagens provocativas para desafiar as normas sociais relacionadas com a feminilidade e a sexualidade.
Normas sociais
Finalmente, vídeos musicais também podem funcionar como textos culturais, desafiando ou fortalecendo as normas sociais.
Por exemplo, um vídeo musical para Taylor Swift Em «You Need To Calm Down» apresenta uma variedade de artistas LGBT +, incluindo Laverne Cox, Adam Lambert e Ellen DeGeneres. A própria canção recorre à homofobia e à transfobia, encorajando os ouvintes a se levantarem contra a discriminação e o ódio. Ao mostrar estas pessoas, o vídeo promove a aceitação e a inclusão, e critica a atitude pública em relação às pessoas estranhas. Por outro lado, em alguns casos, vídeos musicais podem aumentar os papéis tradicionais de gênero e a dinâmica de poder, representando as mulheres como objetos de desejo e os homens como figuras dominantes.
Influenciar a percepção do público e a formação de identidade
Eventualmente, vídeos musicais podem influenciar a percepção do público e formar uma identidade individual apresentando-lhes vários problemas sociais. Oferecendo perspectivas alternativas e destruindo estereótipos, eles podem promover a tolerância e a compreensão na sociedade.
No entanto, eles também podem perpetuar visões prejudiciais de campo, sexualidade, raça e classe, promovendo opressão sistêmica e marginalização.Assim, é importante que os espectadores sejam consumidores críticos dos meios de comunicação social e interajam ativamente com as mensagens transmitidas para criar suas próprias opiniões informadas.
Para terminar, os vídeos musicais servem como textos culturais complexos que discutem várias questões sociais e políticas, como estranheza, identidade e normas sociais. Estudando exemplos específicos e fundamentos teóricos, podemos ter uma ideia de como estes vídeos funcionam como sites de apresentação e negociação, gerando a percepção do público e a formação de identidade em torno desses temas. Assim, podemos compreender melhor o papel da cultura de massa na influência sobre as opiniões e crenças públicas e trabalhar para criar uma sociedade mais justa e igualitária.
Como os vídeos musicais funcionam como textos culturais complexos que combinam visibilidade estranha, expressão estética e normas sociais, influenciando a percepção do público e a formação de identidade?
O conteúdo musical destes vídeos pode representar e reinterpretar representações de gênero, relações não tradicionais, sexualidade e identidade da subcultura. Os componentes visuais criativos incluem vestuário, maquiagem, dança, atuação, operadoras, montagem e narração, todos influenciados por diferentes contextos sociais e podem ser usados para fins políticos.