El diseño es una forma importante de expresarse y transmitir ideas y sentimientos. Las personas marginadas que enfrentan discriminación por factores como raza, género, orientación sexual, clase, discapacidad, religión, entre otros, tienen dificultades para encontrar su voz a través de medios tradicionales como periódicos o televisión.
Sin embargo, han encontrado maneras de utilizar el arte visual para expresarse y desafiar los estereotipos. Este artículo examinará cómo los diseñadores marginados utilizan sus experiencias y perspectivas para crear proyectos poderosos que critican las normas y los valores públicos.
Para empezar, es importante entender lo que significa la marginación. La marginación se refiere al proceso de excluir o empujar a alguien a los confines de la sociedad. Cuando una persona o grupo está marginado, experimentan desventajas sociales, económicas y políticas.
Por ejemplo, los negros han sido históricamente marginados en Estados Unidos debido al racismo y la esclavitud. La comunidad gay se ha enfrentado a la discriminación durante siglos. Las personas con discapacidad suelen tener dificultades para acceder a la educación y a oportunidades de empleo.
Los grupos marginados utilizan el diseño como herramienta para recuperar su voz y expresar sus experiencias de vida. Diseñadores como Karim Black y Janet Echelman crean obras de arte que representan sus viajes personales y los desafíos que enfrentan las comunidades marginales. En su proyecto Sin título, Karim utiliza la fotografía y el texto para compartir su historia de un hombre negro creciendo en América. Registra momentos íntimos de su vida, incluyendo protestas contra la brutalidad policial y reuniones familiares. Su trabajo fue ampliamente aclamado por la crítica y ayudó a iniciar conversaciones sobre el racismo sistémico.
Janet Echelmann es una escultora que crea instalaciones a gran escala que captan la belleza y el poder de fuerzas naturales como el viento y el agua. Su trabajo refleja su experiencia de criar a una madre soltera y vivir en la pobreza. Crea un diseño que explora temas de identidad, sostenibilidad y conexión. Su obra «1.8 Renewal» se inspiró en la devastación causada por el huracán María en Puerto Rico. Se compone de coloridas tiras de tela suspendidas en la parte superior, creando un hermoso y poderoso impacto visual.
Los diseñadores también utilizan su trabajo para desafiar las normas y valores sociales.
Por ejemplo, la diseñadora gráfica Jessica Walsh ha creado una campaña publicitaria para Planned Parenthood que socava los roles tradicionales de género. El anuncio muestra a dos hombres cogidos de la mano, mientras uno lee un libro titulado «Manual sobre el feminismo». Este juego de palabras pone de relieve cómo los hombres pueden ser aliados en la lucha por los derechos de las mujeres, y permite que todos los géneros acepten los ideales feministas.
Además, diseñadores como Ai Weiwei utilizan el arte para exponer la corrupción y el abuso de poder. En su instalación «Semillas de girasol» cubre el piso con millones de semillas de porcelana pintadas a la real. Creó este proyecto después de haber sido testigo de la corrupción gubernamental durante el auge económico en China. Utilizando semillas de girasol que se consideran un símbolo del nacionalismo chino, critica la gestión del país y pide un cambio.
En conclusión, los diseñadores marginales transforman la experiencia vivida en lenguaje visual y crítica social. Utilizan sus perspectivas únicas y habilidades creativas para expresarse y desafiar las normas sociales. Su trabajo ayudó a abrir diálogos sobre temas importantes como el racismo, el sexismo, el ableísmo y más. Como resultado, debemos seguir apoyando y honrando a estas personas que están rompiendo barreras y allanando el camino para un futuro mejor.
¿Cómo transforman los diseñadores marginales las experiencias de la vida en lenguaje visual y crítica social?
Los diseñadores marginales pueden transformar sus experiencias de vida en lenguaje visual y crítica social a través de diversos medios, como la creación de obras de arte que desafían las ideas tradicionales de belleza, el uso de historias personales como inspiración para su diseño, la inclusión de elementos de diferentes culturas y la colaboración con otros artistas que tienen orígenes similares.