O design é uma forma importante de se expressar e transmitir ideias e sentimentos. Pessoas marginalizadas que enfrentam discriminação devido a fatores como raça, gênero, orientação sexual, classe, deficiência, religião, entre outros, têm dificuldades em encontrar seu voto através da mídia tradicional, como jornais ou televisão.
No entanto, eles encontraram maneiras de usar arte visual para se expressar e desafiar estereótipos. Este artigo vai abordar como os designers marginalizados usam suas experiências e perspectivas para criar projetos poderosos que criticam as normas e valores públicos.
Para começar, é importante saber o que significa marginalização. A marginalização compreende o processo de exclusão ou empurramento de alguém para os limites da sociedade. Quando uma pessoa ou grupo é marginalizada, elas sofrem falhas sociais, econômicas e políticas.
Por exemplo, os negros são historicamente marginalizados na América por causa do racismo e da escravidão. Há séculos que a comunidade gay é discriminada. Muitas vezes é difícil para pessoas com deficiência ter acesso à educação e ao emprego.
Grupos marginalizados usam o design como ferramenta para restaurar sua voz e expressar suas experiências de vida. Designers como Karim Black e Janet Echelman criam obras de arte que representam suas viagens pessoais e os desafios que as comunidades marginais enfrentam. Em seu projeto «Sem título», Karim usa uma fotografia e um texto para compartilhar sua história de amadurecimento de um homem negro na América. Ele registra momentos íntimos de sua vida, incluindo protestos contra a arbitrariedade policial e reuniões familiares. Seus trabalhos foram amplamente reconhecidos pelos críticos e ajudaram a iniciar conversas sobre racismo sistêmico.
Janet Echelman é uma escultora que cria instalações em grande escala que capturam a beleza e o poder das forças naturais, como o vento e a água. O trabalho dela reflete a experiência dela em criar uma mãe solteira e viver na pobreza. Ela cria um design que explora temas de identidade, sustentabilidade e comunicação. Sua obra «1.8 Renewal» foi inspirada na destruição causada pelo furacão Maria em Porto Rico. É composto por faixas coloridas de tecido penduradas em cima, criando um efeito visual bonito e poderoso.
Designers também usam seu trabalho para desafiar as normas e valores sociais.
Por exemplo, a designer gráfica Jessica Walsh criou uma campanha publicitária para a «Família Planeada» que compromete os papéis tradicionais de gênero. O anúncio mostra dois homens de mãos dadas enquanto um lê um livro intitulado «Guia do feminismo». Este jogo de palavras enfatiza como os homens podem ser aliados na luta pelos direitos das mulheres e permite que todos os sexos adotem os ideais feministas.
Além disso, designers como Ai Weiwei usam a arte para denunciar corrupção e abuso de poder. Na sua instalação «Sementes de girassol», ele cobriu o chão com milhões de sementes de porcelana pintadas como verdadeiras. Ele criou este projeto depois de testemunhar a corrupção no governo durante o boom económico da China. Usando sementes de girassol que são consideradas um símbolo do nacionalismo chinês, ele critica a liderança do país e pede mudanças.
Para terminar, designers marginais transformam a experiência viva em linguagem visual e crítica social. Eles usam suas perspectivas únicas e habilidades criativas para se expressar e desafiar as normas sociais. Seu trabalho ajudou a abrir diálogos sobre problemas importantes, como racismo, sexismo, ableísmo e muito mais. Como resultado, devemos continuar a apoiar e honrar estas pessoas que estão a derrubar barreiras e a abrir caminho para um futuro melhor.
Como os designers marginais transformam a experiência de vida em linguagem visual e crítica social?
Designers marginais podem transformar suas experiências de vida em linguagem visual e crítica social através de vários meios, como a criação de obras de arte que desafiam noções tradicionais de beleza, o uso de histórias pessoais como inspiração para seu design, a inclusão de elementos de diferentes culturas e a colaboração com outros artistas que têm origens semelhantes.