Le design est une façon importante de s'exprimer et de transmettre des idées et des sentiments. Les personnes marginalisées qui sont victimes de discrimination en raison de facteurs tels que la race, le sexe, l'orientation sexuelle, la classe, le handicap, la religion et d'autres ont du mal à trouver leur voix dans les médias traditionnels comme les journaux ou la télévision.
Cependant, ils ont trouvé des moyens d'utiliser l'art visuel pour s'exprimer et défier les stéréotypes. Cet article va discuter de la façon dont les concepteurs marginalisés utilisent leur expérience et leurs perspectives pour créer des projets puissants qui critiquent les normes et les valeurs sociales.
Pour commencer, il est important de comprendre ce que signifie la marginalisation. On entend par marginalisation le processus d'exclusion ou de poussée vers les bords de la société. Lorsqu'un individu ou un groupe est marginalisé, il subit des désavantages sociaux, économiques et politiques.
Par exemple, les Noirs sont historiquement marginalisés en Amérique à cause du racisme et de l'esclavage. La communauté gay est victime de discrimination depuis des siècles. Les personnes handicapées ont souvent du mal à accéder à l'éducation et à l'emploi.
Les groupes marginalisés utilisent le design comme outil pour reconstruire leur voix et exprimer leur expérience de vie. Des designers comme Karim Black et Janet Echelman créent des œuvres d'art qui représentent leurs voyages personnels et les défis auxquels sont confrontées les communautés marginalisées. Dans son projet « Sans titre », Karim utilise la photographie et le texte pour partager son histoire d'un homme noir en Amérique. Il enregistre des moments intimes de sa vie, y compris des manifestations contre l'arbitraire de la police et les réunions de famille. Ses travaux ont été largement acceptés par les critiques et ont aidé à commencer à parler de racisme systémique.
Janet Echelman est une sculptrice qui crée des installations à grande échelle qui capturent la beauté et la force des forces naturelles telles que le vent et l'eau. Son travail reflète son expérience d'élever une mère célibataire et de vivre dans la pauvreté. Elle crée un design qui explore les thèmes de l'identité, de la durabilité et du lien. Son œuvre « 1.8 Renewal » a été inspirée par les destructions causées par l'ouragan Maria à Porto Rico. Il se compose de rayures en tissu colorées suspendues au-dessus, créant un impact visuel beau et puissant.
Les designers utilisent également leur travail pour défier les normes et les valeurs sociales.
Par exemple, la graphiste Jessica Walsh a créé une campagne publicitaire pour Planned Parentality, qui sape les rôles traditionnels du genre. La publicité montre deux hommes se tenant la main, tandis que l'un lit un livre intitulé « Le manuel du féminisme ». Ce jeu de mots souligne comment les hommes peuvent être alliés dans la lutte pour les droits des femmes et permet à tous les sexes d'accepter les idéaux féministes.
En outre, des designers comme Ai Weiwei utilisent l'art pour dénoncer la corruption et les abus de pouvoir. Dans son installation « Graines de tournesol », il couvre le sol de millions de graines de porcelaine peintes pour les vrais. Il a créé ce projet après avoir été témoin de la corruption du gouvernement pendant le boom économique en Chine. En utilisant des graines de tournesol considérées comme un symbole du nationalisme chinois, il critique les dirigeants du pays et appelle au changement.
En conclusion, les concepteurs marginaux transforment l'expérience vivante en langage visuel et en critique sociale. Ils utilisent leurs perspectives uniques et leur créativité pour s'exprimer et défier les normes sociales. Leur travail a permis d'ouvrir des dialogues sur des questions importantes telles que le racisme, le sexisme, l'abléisme et bien plus encore. En conséquence, nous devons continuer à soutenir et à honorer ces personnes qui brisent les barrières et ouvrent la voie à un avenir meilleur.
Comment les concepteurs marginaux transforment-ils une expérience de vie en langage visuel et en critique sociale ?
Les designers marginaux peuvent transformer leur expérience de vie en langage visuel et en critique sociale par divers moyens, tels que la création d'œuvres d'art qui remettent en question les conceptions traditionnelles de la beauté, l'utilisation d'histoires personnelles comme inspiration pour leur conception, l'inclusion d'éléments de différentes cultures et la collaboration avec d'autres artistes qui ont des origines similaires.