Il design è un modo importante per esprimersi e trasmettere idee e sentimenti. Le persone emarginate che subiscono discriminazioni a causa di fattori come la razza, il sesso, l'orientamento sessuale, la classe, la disabilità, la religione e altri, hanno difficoltà a trovare la propria voce attraverso i media tradizionali, come i giornali o la televisione.
Tuttavia, hanno trovato modi per usare le arti visive per esprimersi e sfidare gli stereotipi. Questo articolo esaminerà il modo in cui i designer emarginati utilizzano le loro esperienze e prospettive per creare potenti progetti che criticano le norme e i valori sociali.
Prima di tutto, è importante capire cosa significa marginalizzazione. Per emarginazione si intende il processo di espulsione o di espulsione di qualcuno ai margini della società. Quando una persona o un gruppo è marginalizzata, subiscono svantaggi sociali, economici e politici.
Ad esempio, i neri sono storicamente marginalizzati in America a causa del razzismo e della schiavitù. La comunità gay è stata discriminata per secoli. Spesso le persone con disabilità hanno difficoltà ad accedere all'istruzione e alle opportunità di lavoro.
I gruppi marginalizzati utilizzano il design come strumento per ripristinare la propria voce e esprimere la propria esperienza di vita. Designer come Karim Black e Janet Echelman creano opere d'arte che rappresentano i loro viaggi personali e le sfide che le comunità marginali devono affrontare. Nel suo progetto «Senza titolo», Karim usa una foto e un testo per condividere la sua storia di un uomo di colore cresciuto in America. Registra momenti intimi della sua vita, tra cui proteste contro l'arbitrarietà della polizia e riunioni familiari. I suoi lavori sono stati ampiamente riconosciuti dai critici e hanno contribuito a parlare di razzismo sistemico.
Janet Echelman è uno scultore che crea installazioni su larga scala che catturano la bellezza e il potere delle forze naturali, come il vento e l'acqua. Il suo lavoro riflette la sua esperienza di madre single e di vita in povertà. Crea un design che esplora i temi dell'identità, della resilienza e della connettività. Il suo «1.8 Renewal» è stato ispirato dalla distruzione causata dall'uragano Maria a Porto Rico. È costituita da colorate strisce di tessuto sospese dall'alto, creando un bell'e potente impatto visivo.
I designer usano anche il loro lavoro per sfidare le norme e i valori sociali.
Ad esempio, Jessica Walsh, designer grafica, ha creato una campagna pubblicitaria per «Genitorialità pianificata» che compromette i tradizionali ruoli di genere. La pubblicità mostra due uomini che si tengono per mano, mentre uno legge un libro intitolato «L'elenco del femminismo». Questo gioco di parole sottolinea come gli uomini possano essere alleati nella lotta per i diritti delle donne e permette a tutti i sessi di accettare gli ideali femministi.
Inoltre, designer come Ai Weiwei usano l'arte per denunciare la corruzione e gli abusi di potere. Nella sua installazione, «Semi di girasole», copre il pavimento con milioni di semi di porcellana dipinti come veri. Ha creato questo progetto dopo aver assistito alla corruzione del governo durante il boom economico in Cina. Usando semi di girasole, considerati un simbolo del nazionalismo cinese, critica la leadership del paese e chiede il cambiamento.
In conclusione, i designer marginali trasformano l'esperienza vivente in linguaggio visivo e critica sociale. Usano le loro prospettive uniche e le loro abilità creative per esprimersi e sfidare le norme sociali. Il loro lavoro ha contribuito ad aprire dialoghi su problemi importanti come il razzismo, il sessismo, l'ableismo e molto altro ancora. Di conseguenza, dobbiamo continuare a sostenere e onorare queste persone che rompono le barriere e aprono la strada verso un futuro migliore.
In che modo i designer marginali trasformano l'esperienza di vita in linguaggio visivo e critica sociale?
In che modo i designer marginali trasformano l'esperienza di vita in linguaggio visivo e critica sociale?