Дизайн - это важный способ самовыражения и передачи идей и чувств. Маргинализированные люди, которые сталкиваются с дискриминацией из-за таких факторов, как раса, пол, сексуальная ориентация, класс, инвалидность, религия и другие, испытывают трудности с поиском своего голоса через традиционные СМИ, такие как газеты или телевидение.
Однако они нашли способы использовать визуальное искусство, чтобы выразить себя и бросить вызов стереотипам. В этой статье будет рассмотрено, как маргинализованные дизайнеры используют свой опыт и перспективы для создания мощных проектов, критикующих общественные нормы и ценности.
Для начала важно понять, что означает маргинализация. Под маргинализацией понимается процесс исключения или проталкивания кого-либо к краям общества. Когда человек или группа маргинализированы, они испытывают социальные, экономические и политические недостатки.
Например, чернокожие люди исторически маргинализированы в Америке из-за расизма и рабства. Гей-сообщество веками сталкивалось с дискриминацией. Людям с ограниченными возможностями часто трудно получить доступ к образованию и возможностям трудоустройства.
Маргинализированные группы используют дизайн в качестве инструмента для восстановления своего голоса и выражения своего жизненного опыта. Такие дизайнеры, как Карим Блэк и Джанет Эчельман, создают произведения искусства, которые представляют их личные путешествия и проблемы, стоящие перед маргинальными сообществами. В своем проекте «Без названия» Карим использует фотографию и текст, чтобы поделиться своей историей взросления чернокожего мужчины в Америке. Он фиксирует интимные моменты из своей жизни, в том числе протесты против полицейского произвола и семейных собраний. Его работы получили широкое признание критиков и помогли начать разговоры о системном расизме.
Джанет Эчельман - скульптор, создающая масштабные инсталляции, запечатлевшие красоту и силу природных сил, таких как ветер и вода. Её работы отражают её опыт воспитания матерью-одиночкой и жизни в бедности. Она создает дизайн, который исследует темы идентичности, устойчивости и связи. Её произведение «1.8 Renewal» было вдохновлено разрушениями, вызванными ураганом Мария в Пуэрто-Рико. Она состоит из красочных тканевых полосок, подвешенных сверху, создавая красивое и мощное визуальное воздействие.
Дизайнеры также используют свою работу, чтобы бросить вызов социальным нормам и ценностям.
Например, графический дизайнер Джессика Уолш создала рекламную кампанию для «Планируемого родительства», которая подрывает традиционные гендерные роли. Реклама показывает двух мужчин, держащихся за руки, в то время как один читает книгу под названием «Справочник по феминизму». Эта игра слов подчеркивает, как мужчины могут быть союзниками в борьбе за права женщин, и дает возможность всем полам принять феминистские идеалы.
Кроме того, дизайнеры, такие как Ай Вэйвэй, используют искусство для разоблачения коррупции и злоупотребления властью. В своей инсталляции «Семена подсолнуха» он покрывает пол миллионами фарфоровых семян, раскрашенных под настоящие. Он создал этот проект после того, как стал свидетелем коррупции в правительстве во время экономического бума в Китае. Используя семена подсолнечника, которые считаются символом китайского национализма, он критикует руководство страны и призывает к переменам.
В заключение, маргинальные дизайнеры превращают живой опыт в визуальный язык и социальную критику. Они используют свои уникальные перспективы и творческие навыки, чтобы выразить себя и бросить вызов социальным нормам. Их работа помогла открыть диалоги о важных проблемах, таких как расизм, сексизм, аблеизм и многое другое. В результате мы должны продолжать поддерживать и чествовать этих людей, которые разрушают барьеры и прокладывают путь к лучшему будущему.
Как маргинальные дизайнеры превращают жизненный опыт в визуальный язык и социальную критику?
Маргинальные дизайнеры могут трансформировать свой жизненный опыт в визуальный язык и социальную критику с помощью различных средств, таких как создание произведений искусства, которые бросают вызов традиционным представлениям о красоте, использование личных историй в качестве вдохновения для своего дизайна, включение элементов из различных культур и сотрудничество с другими художниками, которые имеют сходное происхождение.