Design jest ważnym sposobem wyrażania siebie i przekazywania pomysłów i uczuć. Zmarginalizowani ludzie, którzy doświadczają dyskryminacji ze względu na czynniki takie jak rasa, płeć, orientacja seksualna, klasa, niepełnosprawność, religia i inne, mają trudności ze znalezieniem swojego głosu za pośrednictwem tradycyjnych mediów, takich jak gazety czy telewizja.
Znaleźli jednak sposoby, aby wykorzystać sztukę wizualną do wyrażania siebie i kwestionowania stereotypów. Ten artykuł zbada, w jaki sposób zmarginalizowani projektanci wykorzystują swoje doświadczenia i perspektywy do tworzenia potężnych projektów krytykujących normy i wartości społeczne. Po pierwsze, ważne jest, aby zrozumieć, co oznacza marginalizacja. Marginalizacja odnosi się do procesu wykluczenia lub zepchnięcia kogoś na granice społeczeństwa. Kiedy osoba lub grupa jest marginalizowana, doświadczają społecznych, ekonomicznych i politycznych wad.
Na przykład czarni są historycznie marginalizowani w Ameryce z powodu rasizmu i niewolnictwa. Społeczność gejowska od wieków stoi w obliczu dyskryminacji. Osoby niepełnosprawne często zmagają się z dostępem do edukacji i możliwości zatrudnienia.
Zmarginalizowane grupy używają designu jako narzędzia do przywracania głosu i wyrażania swoich przeżytych doświadczeń. Projektanci tacy jak Karim Black i Janet Echelman tworzą dzieła sztuki, które reprezentują ich osobiste podróże i wyzwania stojące przed marginalizowanymi społecznościami. W ramach projektu Untitled, Karim używa fotografii i tekstu, aby podzielić się swoją historią dorastania jako czarny człowiek w Ameryce. Chwyta intymne chwile z jego życia, w tym protesty przeciwko brutalności policji i spotkania rodzinne. Jego praca zyskała powszechne uznanie krytyczne i pomogła rozpocząć rozmowy o rasizmie systemowym. Janet Echelman jest rzeźbiarką, która tworzy wielkoskalowe instalacje, które chwytają piękno i moc sił naturalnych, takich jak wiatr i woda. Jej praca odzwierciedla jej doświadczenie jako samotnej matki i życia w ubóstwie. Tworzy projekty, które badają tematy tożsamości, odporności i połączenia. Jej praca „1.8 Odnowienie" została zainspirowana zniszczeniem spowodowanym przez huragan Maria w Portoryko. Składa się z kolorowych pasków tkaniny zawieszonych z góry, tworząc piękny i potężny wpływ wizualny.
Projektanci wykorzystują swoją pracę również do kwestionowania norm i wartości społecznych.
Na przykład grafik Jessica Walsh stworzyła kampanię reklamową Planned Parenthood, która podważa tradycyjne role płci. Reklama pokazuje dwóch mężczyzn trzymających się za ręce, podczas gdy jeden czyta książkę „A Handbook of Feminism". To sformułowanie podkreśla, jak mężczyźni mogą być sojusznikami w walce o prawa kobiet i upoważnia wszystkich płci do przyjęcia ideałów feministycznych.
Również projektanci tacy jak Ai Weiwei wykorzystują sztukę do ujawniania korupcji i nadużywania władzy. W swojej instalacji Sunflower Seeds, obejmuje pół miliona porcelany nasiona malowane wyglądać jak prawdziwe. Stworzył ten projekt po byciu świadkiem korupcji rządowej podczas boomu gospodarczego Chin. Wykorzystując nasiona słonecznika, które są uważane za symbol chińskiego nacjonalizmu, krytykuje przywództwo kraju i wzywa do zmian.
Podsumowując, zmarginalizowani projektanci zmienili doświadczenie w język wizualny i krytykę społeczną. Wykorzystują swoje niepowtarzalne perspektywy i umiejętności twórcze do wyrażania siebie i kwestionowania norm społecznych. Ich praca pomogła otworzyć dialog na ważne kwestie, takie jak rasizm, seksizm, ableizm i wiele innych. W rezultacie musimy nadal wspierać i świętować tych ludzi, którzy przełamują bariery i torują drogę do lepszej przyszłości.
Jak fringe projektanci przekształcić przeżyte doświadczenie w język wizualny i krytyka społeczna?
Zmarginalizowani projektanci mogą przekształcić swoje przeżyte doświadczenia w język wizualny i krytykę społeczną za pomocą różnych środków, takich jak tworzenie dzieł sztuki, które kwestionują tradycyjne pojęcia piękna, wykorzystując osobiste historie jako inspirację dla ich projektów, włączając elementy z różnych kultur i współpracując z innymi artystami, którzy mają podobne pochodzenie.