Cómo las prácticas artísticas pueden actuar como mecanismos tanto de curación personal como de transformación social en respuesta a las experiencias de discriminación y marginación
El concepto de marginación y discriminación se refiere a las prácticas exclusivas aplicadas a individuos o grupos que impiden su plena participación en la sociedad. Esto suele considerarse como un problema que afecta a ciertas personas por su raza, religión, sexo, etnia, discapacidad, edad o condición socioeconómica, entre otros. Las personas que sufren marginación suelen ser estigmatizadas, estereotipadas y tratadas injustamente sobre la base de su identidad, lo que las lleva a sentirse aisladas, alienadas y frustradas. Por otro lado, las prácticas artísticas se refieren a inicios creativos como la pintura, la esculpición, la escritura, la danza, la composición musical, la fotografía, etc., que incluyen la creación de algo valioso utilizando su imaginación, sentimientos y emociones. Estas prácticas pueden servir como mecanismos para la curación personal y la transformación social, proporcionando a las personas una plataforma para expresarse, desafiar las normas y explorar perspectivas alternativas. Este documento analizará cómo las prácticas artísticas actúan como mecanismos de sanación personal y transformación social en respuesta a las experiencias de discriminación y marginación.
El papel de las prácticas artísticas en la curación personal
Expresión personal
Las prácticas artísticas permiten a las personas expresarse por diversos medios, como pinturas, poemas, canciones, bailes y esculturas. Cuando las personas tienen la libertad de expresarse sin ser condenadas, se sienten empoderadas y valoradas. Ya no se sienten marginados, sino que valoran su identidad y experiencia únicas.
Por ejemplo, artistas como Frida Kahlo han utilizado sus habilidades de pintura para presentar sus emociones y problemas relacionados con el dolor físico, las tradiciones culturales y el activismo político. Su trabajo fue la expresión de su identidad como una mujer mexicana que luchaba contra la opresión patriarcal, las divisiones de clase y el colonialismo. Ella dijo: «Soy mi propia musa, soy el tema que mejor conozco», subrayando que se expresaba con sinceridad, desde su corazón y su mente. Además, las pinturas del artista representaban a mujeres fuertes que habían pasado por dificultades y adversidades, pero aún así encontraron formas de superarlas. Dejando ver a los demás sus luchas y victorias, Kahlo dio esperanza e inspiración a quienes sentían situaciones marginales similares.
Catharsis And Relief
Otra forma en que las prácticas artísticas pueden ayudar a las personas a hacer frente a la marginación es proporcionando catarsis o alivio. Se refiere al proceso de liberar emociones negativas como la ira, el miedo, la tristeza, la culpa y la frustración para curarse emocionalmente. Por ejemplo, los afroamericanos en Estados Unidos que se enfrentaron a la discriminación por su raza recurrieron a la música como una forma de terapia. Jazz y blues aparecieron en esta época, convirtiéndose en símbolos de protesta y resistencia a la desigualdad racial. La música ofrecía una plataforma para que los músicos negros se expresaran y su experiencia sin condenar, lo que llevó a una mayor autoconciencia y empoderamiento. Esto ha dado lugar a resultados más positivos, como una mejor salud mental, una mayor autoestima y mejores conexiones sociales.
El papel de las prácticas artísticas en la transformación social
Desafiar las normas y promover la diversidad
Las prácticas artísticas también pueden servir como mecanismos de transformación social, desafiando las normas y promoviendo la diversidad.
Por ejemplo, se sabe que los performances crean obras que empujan los límites, socavando las expectativas sociales sobre los roles de género, la orientación sexual, la imagen corporal, etc.Sus discursos a menudo incluyen acciones provocativas diseñadas para desafiar los puntos de vista generalmente aceptados sobre sexualidad, relaciones e identidad. Tales acciones desafían las ideas predominantes sobre la normalidad y animan a los espectadores a cuestionar sus suposiciones sobre lo que constituye un comportamiento aceptable. Como resultado, promueven la inclusión y la aceptación de diferentes culturas, estilos de vida e identidades en la sociedad.
Advocacy and Activism
Otra forma de promover la transformación social en el ámbito del arte es la promoción y el activismo. Los artistas utilizan su trabajo para crear conciencia sobre temas críticos que afectan a grupos marginales como el racismo, el sexismo, el ableísmo, la homofobia y la xenofobia. Educan al público sobre estos temas, cambiando así las percepciones y actitudes hacia ellos.
Por ejemplo, la película «The Accident» (2004) abordó los prejuicios raciales entre la gente en Los Ángeles a través de su historia de varios caracteres. Gracias a sus personajes, destacó cómo personas de diferentes orígenes sociales pudieron superar sus diferencias y convivir armoniosamente a pesar de sus diferencias. Del mismo modo, obras como «Las vallas», de August Wilson, se centraron en la experiencia de los afroamericanos durante la era de Jim Crow, que ayudó a cambiar el discurso público en torno a las relaciones raciales en ese momento.
Las prácticas artísticas pueden actuar como mecanismos tanto de curación personal como de transformación social en respuesta a experiencias de discriminación y marginación. Estas prácticas permiten a las personas expresarse creativamente, aliviar el estrés, desafiar las normas y promover la diversidad.
¿Cómo pueden actuar las prácticas artísticas como mecanismos tanto de curación personal como de transformación social en respuesta a las experiencias de discriminación y marginación?
Se reconoce generalmente que la participación en los procesos creativos tiene un efecto positivo en la salud mental y el bienestar. El acto de crear algo puede ser terapéutico para aquellos que han sobrevivido a traumas, estrés y otros eventos negativos de la vida. La investigación sugiere que participar en prácticas artísticas como la pintura, la música, la danza, la escritura y el teatro puede ayudar a las personas a manejar sus sentimientos, expresarse y procesar emociones complejas (Kalchman & Berger, 2018).