Comment les pratiques artistiques peuvent agir à la fois comme des mécanismes de guérison personnelle et de transformation sociale en réponse aux expériences de discrimination et de marginalisation
Le concept de marginalisation et de discrimination fait référence aux pratiques exclusives appliquées aux individus ou aux groupes qui les empêchent de participer pleinement à la société. Cela est souvent considéré comme un problème qui affecte certaines personnes en raison de leur race, de leur religion, de leur sexe, de leur ethnie, de leur handicap, de leur âge ou de leur statut socio-économique, entre autres. Les personnes marginalisées sont généralement stigmatisées, stéréotypées et traitées injustement en fonction de leur identité, ce qui les amène à se sentir isolés, aliénés et frustrés. D'un autre côté, les pratiques artistiques se réfèrent à des initiatives créatives telles que la peinture, la sculpture, l'écriture, la danse, la composition musicale, la photographie, etc., qui consistent à créer quelque chose de précieux en utilisant son imagination, ses sentiments et ses émotions. Ces pratiques peuvent servir de mécanismes de guérison personnelle et de transformation sociale, offrant aux individus une plate-forme pour s'exprimer, remettre en question les normes et explorer des perspectives alternatives. Ce document discutera de la façon dont les pratiques artistiques agissent comme des mécanismes de guérison personnelle et de transformation sociale en réponse aux expériences de discrimination et de marginalisation.
Le rôle des pratiques artistiques dans la guérison personnelle
L'expression personnelle
Les pratiques artistiques permettent aux gens de s'exprimer par différents moyens, y compris des peintures, des poèmes, des chansons, des danses et des sculptures. Quand les gens ont la liberté de s'exprimer sans être condamnés, ils se sentent autorisés et précieux. Ils ne se sentent plus comme des parias, mais plutôt apprécient leur identité et leur expérience uniques.
Par exemple, des artistes comme Frida Kahlo ont utilisé leurs compétences en peinture pour présenter leurs émotions et leurs problèmes concernant la douleur physique, les traditions culturelles et l'activisme politique. Son travail était l'expression de son identité de femme mexicaine luttant contre l'oppression patriarcale, les divisions de classe et le colonialisme. Elle a dit: « Je suis ma propre muse, je suis l'objet que je connais le mieux », soulignant qu'elle s'exprimait sincèrement, de son cœur et de son esprit. En outre, les peintures de l'artiste représentaient des femmes fortes qui ont vécu des difficultés et des difficultés, mais ont quand même trouvé des moyens de les surmonter. En laissant les autres voir leurs luttes et leurs victoires, Kahlo a donné espoir et inspiration à ceux qui ressentaient des situations aussi marginales.
Catharsis And Relief
Une autre façon dont les pratiques artistiques peuvent aider les gens à faire face à la marginalisation est de fournir une catharsis ou un soulagement. Cela s'applique au processus de libération des émotions négatives telles que la colère, la peur, la tristesse, la culpabilité et la frustration pour guérir émotionnellement. Par exemple, les Afro-Américains qui ont été victimes de discrimination à cause de leur race se sont tournés vers la musique comme forme de thérapie. Le jazz et le blues sont apparus à cette époque, devenant des symboles de protestation et de résistance aux inégalités raciales. La musique offrait une plate-forme aux musiciens noirs pour s'exprimer eux-mêmes et leurs expériences sans jugement, ce qui a conduit à une plus grande conscience de soi et à une plus grande autonomisation. Cela a donné des résultats plus positifs, comme une meilleure santé mentale, une meilleure estime de soi et de meilleurs liens sociaux.
Le rôle des pratiques artistiques dans la transformation sociale
Contester les normes et promouvoir la diversité
Les pratiques artistiques peuvent également servir de mécanismes de transformation sociale, défier les normes et promouvoir la diversité.
Par exemple, les performeurs sont connus pour créer des œuvres qui repoussent les frontières en sapant les attentes sociales concernant les rôles de genre, l'orientation sexuelle, l'image corporelle, etc.Leurs interventions comprennent souvent des actes provocateurs visant à remettre en question les points de vue généralement admis sur la sexualité, les attitudes et l'identité. De telles actions remettent en cause les conceptions dominantes de la normalité et incitent les téléspectateurs à remettre en question leurs hypothèses sur ce qui constitue un comportement acceptable. En conséquence, ils favorisent l'inclusion et l'acceptation des différentes cultures, styles de vie et identités dans la société.
L'avocat et l'activisme
Une autre façon de promouvoir la transformation sociale dans le domaine de l'art est la propagande et l'activisme. Les artistes utilisent leur travail pour sensibiliser à des questions critiques touchant des groupes marginalisés comme le racisme, le sexisme, l'abléisme, l'homophobie et la xénophobie. Ils éclairent le public sur ces questions, modifiant ainsi les perceptions et les attitudes à leur égard.
Par exemple, le film « L'accident » (2004) a examiné les préjugés raciaux parmi les gens à Los Angeles à travers son histoire multidimensionnelle. Grâce à ses personnages, il a souligné comment des gens de différents horizons pouvaient surmonter leurs différences et vivre ensemble harmonieusement malgré leurs différences. De même, des pièces telles que « Les Gardes » d'August Wilson se sont concentrées sur les expériences des Afro-Américains à l'époque de Jim Crow, qui ont contribué à changer le discours public autour des relations raciales à l'époque.
Les pratiques artistiques peuvent agir à la fois comme des mécanismes de guérison personnelle et de transformation sociale en réponse aux expériences de discrimination et de marginalisation. Ces pratiques permettent aux gens de s'exprimer de manière créative, de soulager le stress, de défier les normes et de promouvoir la diversité.
Comment les pratiques artistiques peuvent-elles agir en tant que mécanismes de guérison personnelle et de transformation sociale en réponse aux expériences de discrimination et de marginalisation ?
Il est généralement admis que la participation aux processus créatifs a un impact positif sur la santé mentale et le bien-être. L'acte de créer quelque chose peut être thérapeutique pour ceux qui ont vécu des traumatismes, du stress et d'autres événements négatifs de la vie. La recherche montre que la participation à des pratiques artistiques telles que la peinture, la musique, la danse, l'écriture et le théâtre peut aider les gens à gérer leurs sentiments, à s'exprimer et à traiter des émotions complexes (Kalchman et Berger, 2018).