W jaki sposób praktyki artystyczne mogą działać jako mechanizmy zarówno uzdrawiania osobistego, jak i transformacji społecznej w odpowiedzi na doświadczenia dyskryminacji i marginalizacji
Pojęcie marginalizacji i dyskryminacji odnosi się do praktyk wyłącznych stosowanych wobec osób lub grup, które uniemożliwiają im pełne uczestnictwo w społeczeństwie. Często jest postrzegany jako problem, który dotyczy niektórych ludzi ze względu na ich rasę, religię, płeć, pochodzenie etniczne, niepełnosprawność, wiek lub status społeczno-ekonomiczny, między innymi. Osoby, które doświadczają marginalizacji, zazwyczaj są piętnowane, stereotypowane i traktowane niesprawiedliwie w oparciu o swoją tożsamość, co prowadzi do tego, że czują się izolowane, obce i rozczarowane. Z drugiej strony, praktyki artystyczne odnoszą się do twórczych przedsięwzięć takich jak malarstwo, modelowanie, pisanie, taniec, kompozycja muzyczna, fotografia, itp., które obejmują tworzenie czegoś wartościowego przy użyciu wyobraźni, uczuć i emocji. Praktyki te mogą służyć jako mechanizmy indywidualnego uzdrawiania i transformacji społecznej, stanowiąc platformę dla ludzi do wyrażania siebie, wyzwanie norm i zbadania alternatywnych perspektyw. Niniejszy dokument omówi, w jaki sposób praktyki artystyczne działają jako mechanizmy uzdrawiania i transformacji społecznej w odpowiedzi na doświadczenia dyskryminacji i marginalizacji.
Rola praktyk artystycznych w osobistym uzdrawianiu
Ekspresja osobista
Praktyki artystyczne pozwalają ludziom wyrażać się za pomocą różnych środków, w tym obrazów, wierszy, pieśni, tańców i rzeźb. Kiedy ludzie mają wolność słowa bez sądu, czują się umocnieni i cenione. Nie czują się już wyrzutkami, ale raczej cenią swoje unikalne tożsamości i doświadczenia.
Na przykład artyści tacy jak Frida Kahlo wykorzystali swoje umiejętności malarskie, aby przedstawić swoje emocje i obawy dotyczące bólu fizycznego, tradycji kulturowych i aktywizmu politycznego. Jej praca była wyrazem jej tożsamości jako Meksykanki walczącej z uciskiem patriarchalnym, podziałami klasowymi i kolonializmem. Powiedziała: „Jestem moją muzą, jestem tematem, który znam najlepiej", podkreślając, że wyraziła się szczerze, z jej serca i umysłu. Ponadto obrazy artysty przedstawiały silne kobiety, które przechodziły trudności i trudności, ale wciąż znalazły sposoby na ich przezwyciężenie. Pozwalając innym dostrzec swoje zmagania i zwycięstwa, Kahlo dał nadzieję i inspirację tym, którzy czuli się podobnie zmarginalizowani.
Catharsis And Relief
Innym sposobem, w jaki praktyki artystyczne mogą pomóc ludziom w radzeniu sobie z marginalizacją, jest zapewnienie katharsis lub ulgi. Odnosi się do procesu uwalniania negatywnych emocji, takich jak gniew, strach, smutek, poczucie winy i frustracja, aby leczyć emocje. Na przykład Afroamerykanie w Ameryce, którzy doświadczyli dyskryminacji ze względu na swoją rasę, zwrócili się do muzyki jako formy terapii. Jazz i blues pojawiły się w tym czasie, stając się symbolem protestu i oporu wobec nierówności rasowych. Muzyka oferowała platformę dla czarnych muzyków do wyrażania siebie i swoich doświadczeń bez osądu, prowadząc do większej samoświadomości i upodmiotowienia. Doprowadziło to do bardziej pozytywnych efektów, takich jak lepsze zdrowie psychiczne, lepsza samoocena i lepsze połączenia społeczne.
Rola praktyk artystycznych w transformacji społecznej
Wyzwanie normy i promowanie różnorodności
Praktyki artystyczne mogą również służyć jako mechanizmy transformacji społecznej, wyzwanie norm i zachęcanie do różnorodności. Na przykład artyści wykonawczy są znani z tworzenia utworów, które przekraczają granice, podważają oczekiwania społeczne dotyczące ról płci, orientacji seksualnej, wizerunku ciała itp. Ich występy często obejmują prowokacyjne działania mające na celu zakwestionowanie konwencjonalnej mądrości w kwestii seksualności, relacji i tożsamości. Takie działania podważają dominujące pojęcia normalności i zachęcają widzów do kwestionowania swoich założeń, co stanowi akceptowalne zachowanie.W rezultacie promują integrację i akceptację różnorodnych kultur, stylu życia i tożsamości w społeczeństwie.
Adwokatura i aktywizm
Innym sposobem promowania przemian społecznych w sztuce jest propagacja i aktywizm. Artyści wykorzystują swoją pracę do podnoszenia świadomości krytycznych kwestii dotykających zmarginalizowane grupy, takich jak rasizm, seksizm, ableizm, homofobia i ksenofobia. Kształcą społeczeństwo w tych kwestiach, zmieniając w ten sposób postrzeganie i nastawienie do nich.
Na przykład film „Crash" (2004) badał uprzedzenia rasowe wśród ludzi w Los Angeles poprzez swoją wielowymiarową fabułę. Poprzez swoje postacie, podkreślił, jak ludzie z różnych środowisk mogą przezwyciężyć swoje różnice i żyć harmonijnie razem pomimo ich różnic. Podobnie, takie sztuki jak August Wilson „Ogrodzenia" koncentruje się na doświadczeniach Afroamerykanów w erze Jim Crow, który pomógł zmienić dyskursu publicznego wokół relacji rasowych w tym czasie. Praktyki artystyczne mogą działać jako mechanizmy zarówno uzdrawiania osobistego, jak i transformacji społecznej w odpowiedzi na doświadczenia dyskryminacji i marginalizacji. Praktyki te pozwalają ludziom na twórcze wyrażanie się, łagodzenie stresu, wyzwanie norm i promowanie różnorodności.
W jaki sposób praktyki artystyczne mogą działać jako mechanizmy zarówno leczenia osobistego, jak i transformacji społecznej w odpowiedzi na doświadczenia dyskryminacji i marginalizacji?
Uznaje się, że udział w procesach twórczych ma pozytywny wpływ na zdrowie psychiczne i samopoczucie. Akt tworzenia czegoś może być terapeutyczny dla tych, którzy doświadczyli urazu, stresu i innych negatywnych zdarzeń życiowych. Badania sugerują, że angażowanie się w praktyki artystyczne, takie jak malarstwo, muzyka, taniec, pisanie i teatr, może pomóc ludziom radzić sobie ze swoimi uczuciami, wyrażać się i przetwarzać złożone emocje (Kalchman & Berger, 2018).