艺术实践如何能够对歧视和边缘化的经历作出个人治疗和社会变革的反应。边缘化和歧视的概念指的是对个人或群体的例外做法，这些做法妨碍他们充分参与社会。这通常被视为由于种族，宗教，性别，种族，残疾，年龄或社会经济地位等原因而影响某些人的问题。遭受边缘化的人们通常会因其身份而受到污名，定型观念和不公正的对待，从而导致他们感到孤立，疏远和沮丧。另一方面，艺术实践涉及诸如绘画，雕刻，写作，舞蹈，音乐创作，摄影等创造性工作，其中包括利用他们的想象力，感官和情感创造有价值的东西。这些做法可以作为个人康复和社会转型的机制，为人们提供一个表达自我、挑战规范和探索替代观点的平台。本文将讨论艺术实践如何作为个人康复和社会转型的机制，以应对歧视和边缘化的经历。艺术实践在个人康复中的作用个人表达
艺术实践允许人们通过多种方式表达自己，包括绘画，诗歌，歌曲，舞蹈和雕塑。当人们在没有谴责的情况下拥有表达自己的自由时，他们会感到有能力和价值。他们不再感到被抛弃，而是欣赏他们独特的身份和经验。例如，像弗里达·卡洛（Frida Kahlo）这样的艺术家利用他们的绘画技巧来表达他们对身体痛苦，文化传统和政治活动的情感和挑战。她的作品表达了她作为墨西哥妇女的身份，与父权制压迫，阶级分歧和殖民主义作斗争。她说："我是我自己的缪斯，我是我最了解的主题"，强调她从她的内心和心灵中表达了自己的真诚。此外，艺术家的画作描绘了坚强的女性，她们经历了困难和逆境，但仍然找到了克服这些困难和逆境的方法。通过让其他人看到他们的斗争和胜利，卡洛给那些感到类似边缘处境的人带来了希望和灵感。Catharsis And Relief
艺术实践可以帮助人们应对边缘化的另一种方式是提供宣泄或缓解。这是指释放负面情绪（例如愤怒，恐惧，悲伤，内疚和沮丧）以在情感上治愈的过程。例如，由于种族而面临歧视的美国非裔美国人转向音乐作为一种治疗形式。爵士乐和布鲁斯音乐此时出现，成为抗议和抵抗种族不平等的象征。音乐为黑人音乐家提供了一个表达自己和经验而不受谴责的平台，从而提高了自我意识和机会。这导致了更积极的成果，例如改善心理健康，提高自尊心和改善社会联系。艺术实践在社会转型中的作用挑战规范和促进多样性
艺术实践也可以作为社会转型的机制，挑战规范和促进多样性。例如，表演者创造了突破界限的作品，破坏了社会对性别角色，性取向，身体形象等的期望。他们的表演通常包括挑衅行动，旨在挑战关于性，态度和身份的传统观点。这种行为挑战了普遍的常态观念，并鼓励观众质疑他们对什么是可接受行为的假设。结果，它们促进了社会中不同文化，生活方式和身份的包容性和接受。倡导和行动主义促进艺术领域社会变革的另一途径是倡导和行动主义。艺术家利用他们的作品来提高人们对影响边缘群体的关键问题的认识，例如种族主义，性别歧视，ableism，同性恋恐惧症和仇外心理。他们教育公众有关这些问题的知识，从而改变对它们的看法和态度。例如，电影《事故》（2004年）通过其多字符故事情节解决了洛杉矶人民的种族偏见。通过他的性格，他强调了来自不同背景的人们如何克服自己的差异，并和谐地生活在一起，尽管他们的差异。同样，像奥古斯特·威尔逊（August Wilson）的《栅栏》这样的戏剧也集中在吉姆乌鸦（Jim Crow）时代的非裔美国人的经历上，这有助于改变当时围绕种族关系的公众话语。艺术实践可以作为个人康复和社会转型的机制，以应对歧视和边缘化的经历。这些做法使人们能够创造性地表达自己，减轻压力，违抗规范并促进多样性。
艺术实践如何能够作为个人治疗和社会变革的机制来应对歧视和边缘化的经历？
公认参与创造性进程对心理健康和福祉有积极影响。创造任何东西的行为可能对那些在创伤，压力和其他负面生活事件中幸存下来的人具有治疗作用。研究表明，参与绘画，音乐，舞蹈，写作和戏剧等艺术实践可以帮助人们应对自己的感受，表达自己并处理复杂的情感（Kalchman＆Berger，2018）。