Como as práticas artísticas podem agir tanto como mecanismos de cura pessoal quanto de transformação social, em resposta à experiência de discriminação e marginalização
O conceito de marginalização e discriminação refere-se a práticas exclusivas aplicadas a indivíduos ou grupos que impedem sua plena participação na sociedade. Isso é frequentemente considerado um problema que afeta certas pessoas devido à sua raça, religião, sexo, etnia, deficiência, idade ou status socioeconômico, entre outros. As pessoas que sofrem marginalização costumam ser estigmatizadas, estereótipos e tratadas injustamente com base na sua identidade, fazendo com que se sintam isoladas, excluídas e frustradas. Por outro lado, as práticas artísticas referem-se a empreendimentos criativos, como a pintura, a pintura, a escrita, a dança, a música, a fotografia, etc., que incluem a criação de algo valioso, usando sua imaginação, sentimentos e emoções. Estas práticas podem servir como mecanismos para a cura pessoal e transformação social, fornecendo às pessoas uma plataforma de expressão, contestação de normas e estudo de perspectivas alternativas. Este documento discutirá como as práticas artísticas funcionam como mecanismos de cura pessoal e transformação social em resposta à experiência de discriminação e marginalização.
O papel das práticas artísticas na cura pessoal
Expressão pessoal
Práticas artísticas permitem que as pessoas se expressem através de vários meios, incluindo pinturas, poemas, músicas, dança e esculturas. Quando as pessoas têm liberdade de se expressar sem ser condenadas, sentem-se autorizadas e valiosas. Eles não se sentem mais excluídos, mas sim valorizando sua identidade e experiência únicas.
Por exemplo, artistas como Frida Kahlo usaram suas habilidades de pintura para apresentar suas emoções e problemas relacionados com dor física, tradições culturais e ativismo político. Seu trabalho era uma expressão da sua identidade como uma mulher mexicana que lutava contra a opressão patriarcal, as diferenças de classes e o colonialismo. Ela disse, «Sou minha própria musa, sou a matéria que conheço melhor», e sublinhou que se expressou com sinceridade, do coração e da mente. Além disso, as pinturas do artista representavam mulheres fortes que viveram dificuldades e adversidades, mas ainda assim encontraram formas de superá-las. Ao deixar os outros verem suas lutas e vitórias, Kahlo deu esperança e inspiração a quem sentia tais situações marginais.
Catharsis And Relief
Outra maneira que as práticas artísticas podem ajudar as pessoas a lidar com a marginalidade é fornecendo catarciso ou alívio. Isto se aplica ao processo de liberação de emoções negativas, tais como raiva, medo, tristeza, culpa e frustração para se curar emocionalmente. Por exemplo, os afro-americanos que enfrentaram discriminação por causa da sua raça, trataram a música como uma forma de terapia. O jazz e o blues surgiram nesta altura, tornando-se símbolos de protesto e resistência à desigualdade racial. A música ofereceu uma plataforma para músicos negros expressarem a si mesmos e a sua experiência sem condenações, o que levou a uma maior consciência e potencialização. Isso resultou em resultados mais positivos, como melhoria da saúde mental, aumento da autoestima e melhoria dos laços sociais.
O papel das práticas artísticas na transformação social
Contestar normas e promover a diversidade
Práticas artísticas também podem ser mecanismos de transformação social, desafiando normas e incentivando a diversidade.
Por exemplo, os peemedebistas são conhecidos por criar trabalhos que cortam limites, minando as expectativas sociais em relação aos papéis de gênero, orientação sexual, imagem corporal, etc.Seus discursos muitas vezes incluem ações provocativas para desafiar as opiniões convencionais sobre a sexualidade, as relações e a identidade. Tais ações desafiam as noções predominantes de normalidade e encorajam os espectadores a questionar suas suposições sobre o que é um comportamento aceitável. Como resultado, promovem a inclusão e a aceitação de diferentes culturas, estilos de vida e identidade na sociedade.
Advocacia e ativismo
Outra forma de promover a transformação social na arte é a propaganda e o ativismo. Artistas usam seu trabalho para aumentar a conscientização sobre questões críticas que afetam grupos marginais, como racismo, sexismo, ableísmo, homofobia e xenofobia. Eles educam o público sobre estas questões, alterando a percepção e a atitude.
Por exemplo, o filme «Acidente» (2004) abordou preconceitos raciais entre as pessoas em Los Angeles através de sua narrativa multifacetada. Por meio de seus personagens, ele ressaltou como pessoas de diferentes setores da sociedade podiam superar suas diferenças e viver em harmonia, apesar de suas diferenças. Da mesma forma, peças como «Cercas», de Augusto Wilson, se concentraram na experiência afro-americana na época de Jim Crowe, que ajudou a mudar o discurso social em torno das relações raciais na época.
Práticas artísticas podem agir tanto como mecanismos de cura pessoal quanto de transformação social em resposta à experiência de discriminação e marginalização. Estas práticas permitem que as pessoas se expressem criativamente, aliviem o stress, desafiem as normas e promovam a diversidade.
Como é que as práticas artísticas podem agir tanto como mecanismos de cura pessoal como de transformação social em resposta à experiência de discriminação e marginalização?
É reconhecido que a participação em processos criativos tem um efeito positivo na saúde mental e no bem-estar. O ato de criar algo pode ser terapêutico para aqueles que passaram por trauma, stress e outros eventos negativos da vida. A pesquisa mostra que participar de práticas artísticas como pintura, música, dança, escrita e teatro pode ajudar as pessoas a lidar com seus sentimentos, expressar-se e processar emoções complexas (Kalchman & Berger, 2018).