Как художественные практики могут действовать как механизмы как личного исцеления, так и социальной трансформации в ответ на опыт дискриминации и маргинализации
Концепция маргинализации и дискриминации относится к исключительным практикам, применяемым в отношении отдельных лиц или групп, которые препятствуют их полному участию в жизни общества. Это часто рассматривается как проблема, которая затрагивает определенных людей из-за их расы, религии, пола, этнической принадлежности, инвалидности, возраста или социально-экономического статуса, среди других. Люди, которые испытывают маргинализацию, обычно подвергаются стигматизации, стереотипированию и несправедливому обращению на основе их идентичности, что приводит к тому, что они чувствуют себя изолированными, отчужденными и разочарованными. С другой стороны, художественные практики относятся к творческим начинаниям, таким как живопись, лепка, письмо, танцы, музыкальная композиция, фотография и т. д., которые включают в себя создание чего-то ценного, используя своё воображение, чувства и эмоции. Эти практики могут служить механизмами для личного исцеления и социальной трансформации, предоставляя людям платформу для самовыражения, оспаривания норм и изучения альтернативных перспектив. В этом документе будет обсуждаться, как художественные практики действуют как механизмы личного исцеления и социальной трансформации в ответ на опыт дискриминации и маргинализации.
Роль художественных практик в личном исцелении
Личное выражение
Художественные практики позволяют людям выражать себя с помощью различных средств, включая картины, стихи, песни, танцы и скульптуру. Когда люди имеют свободу самовыражения без осуждения, они чувствуют себя уполномоченными и ценными. Они больше не чувствуют себя изгоями, а скорее ценят свою уникальную идентичность и опыт.
Например, такие художники, как Фрида Кало, использовали свои навыки живописи, чтобы представить свои эмоции и проблемы, касающиеся физической боли, культурных традиций и политической активности. Её работы были выражением её идентичности как мексиканской женщины, борющейся против патриархального угнетения, классовых разногласий и колониализма. Она сказала: «Я моя собственная муза, я предмет, который я знаю лучше всего», подчеркнув, что она выражала себя искренне, из своего сердца и ума. Кроме того, картины художника изображали сильных женщин, которые пережили трудности и невзгоды, но все же нашли способы их преодолеть. Позволив другим увидеть их борьбу и победы, Кало дала надежду и вдохновение тем, кто чувствовал подобные маргинальные ситуации.
Catharsis And Relief
Другим способом, которым художественные практики могут помочь людям справиться с маргинализацией, является предоставление катарсиса или облегчения. Это относится к процессу высвобождения негативных эмоций, таких как гнев, страх, грусть, вина и разочарование, чтобы эмоционально излечиться. Например, афроамериканцы в Америке, которые столкнулись с дискриминацией из-за своей расы, обратились к музыке как к форме терапии. Джаз и блюз появились в это время, став символами протеста и сопротивления расовому неравенству. Музыка предлагала платформу для чернокожих музыкантов, чтобы выразить себя и свой опыт без осуждения, что привело к большему самосознанию и расширению возможностей. Это привело к более положительным результатам, таким как улучшение психического здоровья, повышение самооценки и улучшение социальных связей.
Роль художественных практик в социальной трансформации
Оспаривание норм и поощрение разнообразия
Художественные практики могут также служить механизмами социальной трансформации, бросая вызов нормам и поощряя разнообразие.
Например, перформансисты, как известно, создают работы, которые раздвигают границы, подрывая социальные ожидания относительно гендерных ролей, сексуальной ориентации, образа тела и т. д. Их выступления часто включают провокационные действия, призванные бросить вызов общепринятым взглядам на сексуальность, отношения и идентичность.Такие действия бросают вызов преобладающим представлениям о нормальности и побуждают зрителей ставить под сомнение свои предположения о том, что представляет собой приемлемое поведение. В результате они способствуют инклюзивности и принятию различных культур, стилей жизни и самобытности в обществе.
Адвокация и активизм
Другим способом продвижения социальных преобразований в сфере искусства является пропаганда и активизм. Художники используют свою работу для повышения осведомленности по критическим вопросам, затрагивающим маргинальные группы, таким как расизм, сексизм, аблеизм, гомофобия и ксенофобия. Они просвещают общественность по этим вопросам, тем самым изменяя восприятие и отношение к ним.
Например, фильм «Авария» (2004) рассматривал расовые предрассудки среди людей в Лос-Анджелесе через его многосимвольную сюжетную линию. Благодаря своим персонажам он подчеркнул, как люди из разных слоев общества могли преодолеть свои различия и жить гармонично вместе, несмотря на их различия. Аналогичным образом, такие пьесы, как «Ограды» Августа Уилсона, были сосредоточены на опыте афроамериканцев в эпоху Джима Кроу, который помог изменить общественный дискурс вокруг расовых отношений в то время.
Художественные практики могут действовать как механизмы как личного исцеления, так и социальной трансформации в ответ на опыт дискриминации и маргинализации. Эти практики позволяют людям выразить себя творчески, снять стресс, бросить вызов нормам и способствовать разнообразию.
Как художественные практики могут действовать как механизмы как личного исцеления, так и социальной трансформации в ответ на опыт дискриминации и маргинализации?
Общепризнанно, что участие в творческих процессах оказывает положительное влияние на психическое здоровье и благополучие. Акт создания чего-либо может быть терапевтическим для тех, кто пережил травму, стресс и другие негативные жизненные события. Исследования показывают, что участие в художественных практиках, таких как живопись, музыка, танец, письмо и театр, может помочь людям справиться со своими чувствами, выразить себя и обработать сложные эмоции (Kalchman & Berger, 2018).