Los artistas queer son personas que se identifican como no heterosexuales, que pueden incluir personas LGBTQ +, personas intersexuales y personas que pertenecen a otras identidades de género más allá de la dicotomía binaria masculina/femenina. A lo largo de la historia, los artistas queer han sufrido diversas formas de opresión debido a su orientación sexual e identidad, incluyendo la censura y la marginación social.
Sin embargo, también han utilizado estrategias creativas para resistir esta opresión y expresar su experiencia de manera artística. En este artículo hablaré sobre algunas de estas estrategias y cómo informan a la expresión queer-artística contemporánea.
Una de las estrategias que se han utilizado es el uso de códigos y símbolos. Los artistas queer suelen usar códigos y símbolos en sus obras para transmitir mensajes subversivos sobre su orientación sexual e identidad.
Por ejemplo, durante la era del macartismo en Estados Unidos en la década de 1950, muchos artistas queer se vieron obligados a ocultar su sexualidad por temor a ser perseguidos. Como resultado, crearon obras de arte que contenían significados ocultos y alusiones al homoerotismo, como las pinturas de Jackson Pollock, que presentaban formas y colores abstractos que aludían al cuerpo humano. Asimismo, Andy Warhol utilizó iconos de la cultura pop como Marilyn Monroe y Elvis Presley para crear obras que desafiaban las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad. Usando símbolos y códigos, los artistas queer podían enmascarar sus obras mientras transmitían mensajes poderosos sobre sus personalidades.
Otra estrategia es crear espacios seguros. A lo largo de la historia, los artistas queer han creado espacios donde podían expresarse libremente sin temor a ser condenados o censurados. Son tanto clubes clandestinos como galerías de arte, y festivales que celebran la extrañeza y la diversidad. Estos espacios permiten a los artistas queer comunicarse con otros que comparten experiencias similares y crean un arte que refleja sus perspectivas. Hoy en día, plataformas en línea como Tumblr e Instagram proporcionan un espacio virtual para artistas queer donde pueden mostrar sus trabajos y comunicarse entre sí. Los espacios seguros también son cruciales para garantizar el apoyo y la solidaridad de las personas LGBTQ + frente a la discriminación y la violencia.
Además, los artistas queer han utilizado tácticas de subversión e ironía. A menudo utilizan el humor y la sátira para criticar las normas públicas y desafiar las narrativas dominantes de la sexualidad y la identidad.
Por ejemplo, el drag performance art ha sido utilizado por muchos artistas queer para burlar los roles y estereotipos de género. Los artistas de drag a menudo adoptan personalidades y disfraces exagerados para resaltar la naturaleza artificial de la identidad de género. El artista de performance Lee Bowery (Leigh Bowery) era conocido por sus llamativos trajes y maquillaje que cuestionaban las binarias de género y los estándares de belleza generalmente aceptados. Del mismo modo, el movimiento punk en la década de 1970 se caracterizó por un ethos de bricolaje y una actitud antiautoritaria, que permitía a grupos marginales, incluyendo gente queer, expresarse libremente a través de la música y la moda. Utilizando tácticas subversivas, los artistas queer pueden desafiar las ideas básicas sobre sexualidad e identidad y promover formas alternativas de expresión.
Además, los artistas queer han utilizado la tecnología y los medios digitales para ampliar los límites de la creatividad. Con la llegada de las redes sociales y de Internet, los artistas queer ahora tienen acceso a nuevas herramientas y tecnologías para crear y difundir sus obras. Plataformas como YouTube y TikTok permiten una mayor visibilidad y cobertura de los creadores de contenido queer, lo que les permite llegar a un público más amplio más allá de los círculos artísticos tradicionales.Esto abre oportunidades de colaboración e interacción con otras comunidades creativas, promueve la diversidad y la inclusión. Los artistas queer también utilizan la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) para crear impresiones impresionantes que amplían los límites de lo posible en términos de narrativa y visualización.
En conclusión, los artistas queer han utilizado diferentes estrategias a lo largo de la historia para resistir la censura y la marginación social. Desde códigos y símbolos hasta espacios seguros, subversión, ironía y tecnología, estas estrategias informan la extraña expresión artística contemporánea. Aceptando diferentes perspectivas y desafiando las narraciones dominantes, los artistas queer continúan creando poderosas obras que glorifican la sexualidad y la identidad, al tiempo que rompen fronteras culturales.
¿Qué estrategias creativas utilizan los artistas queer para resistir la censura y la marginación social, y cómo estas estrategias informan la expresión queer-artística contemporánea?
Las estrategias creativas que los artistas queer utilizaron para resistir la censura y la marginación social variaron según el período de tiempo y el contexto cultural. En las décadas de 1950 y 1960, muchos artistas usaron el camp como respuesta irónica a los valores tradicionales de masculinidad y feminidad, mientras que otros participaron en protestas políticas, como los disturbios de Stonewall, para desafiar la opresión de los gays (Agricultor 2017).