Artyści Queer to osoby, które utożsamiają się z osobami nieheteroseksualnymi, które mogą obejmować osoby LGBTQ +, interseksualistów i osoby, które należą do innych tożsamości płci poza dychotomii binarnej mężczyzny/kobiety. W całej historii twórcy queer byli poddawani różnym formom ucisku ze względu na swoją orientację seksualną i tożsamość, w tym cenzurze i marginalizacji społecznej.
Używali jednak również strategii twórczych do konfrontacji z tym uciskiem i wyrażania swoich doświadczeń w sposób artystyczny. W tym artykule opowiem o niektórych z tych strategii i o tym, jak informują one współczesne queer artystyczne wyrażenie.
Jedną z zastosowanych strategii jest użycie kodów i symboli. Twórcy queer często używają kodów i symboliki w swojej pracy do przekazywania wywrotowych wiadomości o swojej orientacji seksualnej i tożsamości.
W czasach McCarthyism w USA w latach pięćdziesiątych XX wieku na przykład wielu twórców queer zostało zmuszonych do ukrywania swojej seksualności w obawie przed prześladowaniami. W rezultacie stworzyli dzieła sztuki, które zawierały ukryte znaczenia i aluzje do homoerotyzmu, takie jak obrazy Jacksona Pollocka, które miały abstrakcyjne kształty i kolory, które wskazywały na ludzkie ciało. Podobnie, Andy Warhol używał ikon popkultury takich jak Marilyn Monroe i Elvis Presley do tworzenia utworów, które kwestionowały tradycyjne pojęcia płci i seksualności. Używając symboli i kodów, wykonawcy queer mogli zamaskować swoją pracę, przekazując potężne wiadomości o swoich osobowościach.
Inną strategią jest tworzenie bezpiecznych przestrzeni. W całej historii twórcy queer stworzyli miejsca, w których mogą swobodnie wyrażać się bez obawy przed sądem lub cenzurą. Są to podziemne kluby, galerie sztuki i festiwale, które świętują dziwność i różnorodność. Te przestrzenie pozwalają twórcom queer połączyć się z innymi, którzy dzielą się podobnymi doświadczeniami i tworzą sztukę, która odzwierciedla ich perspektywy. Dziś platformy internetowe takie jak Tumblr i Instagram zapewniają wirtualną przestrzeń dla wykonawców queer, aby zaprezentować swoją pracę i połączyć się ze sobą. Bezpieczna przestrzeń ma również kluczowe znaczenie dla wspierania i solidarności osób LGBTQ + stojących w obliczu dyskryminacji i przemocy.
Ponadto, twórcy queer stosowali taktykę wywrotki i ironii. Często używają humoru i satyry do krytykowania norm społecznych i kwestionowania dominujących narracji o seksualności i tożsamości.
Na przykład, sztuka przeciągania została wykorzystana przez wielu artystów queer do udawania ról i stereotypów płci. Przeciągnij wykonawców często przyjmują przesadzone osobowości i kostiumy, aby podkreślić sztuczny charakter tożsamości płciowej. Artysta performance Leigh Bowery był znany ze swoich skandalicznych kostiumów i makijażu, które kwestionowały binarne płeć i ogólnie akceptowane standardy piękna. Podobnie, ruch punkowy w latach siedemdziesiątych charakteryzował się etosem DIY i anty-autorytarną postawą, która pozwalała grupom fringe, w tym queer people, swobodnie wyrażać się poprzez muzykę i modę. Wykorzystując zakłócającą taktykę, twórcy queer mogą kwestionować główny nurt idei o seksualności i tożsamości oraz promować alternatywne formy wyrażania.
Ponadto twórcy queer wykorzystali technologię i media cyfrowe, aby przeforsować granice kreatywności. Wraz z pojawieniem się mediów społecznościowych i internetu, twórcy queer mają teraz dostęp do nowych narzędzi i technologii do tworzenia i rozpowszechniania swojej pracy. Platformy takie jak YouTube i TikTok pozwalają na większą widoczność i dotarcie do twórców treści queer, co pozwala im dotrzeć do szerszej publiczności poza tradycyjnymi kręgami artystycznymi. Otwiera to możliwości współpracy i interakcji z innymi społecznościami twórczymi, promuje różnorodność i integrację. Twórcy queer wykorzystują również wirtualną rzeczywistość (VR) i rozszerzoną rzeczywistość (AR) do tworzenia wciągających doświadczeń, które przesuwają granice tego, co możliwe w kategoriach opowiadania i wizualizacji.
Podsumowując, twórcy queer wykorzystali różne strategie w całej historii, aby przeciwdziałać cenzurze i marginalizacji społecznej. Od kodów i symboliki po bezpieczne przestrzenie, wywrotki, ironię i technologię, strategie te informują współczesne wyrażenie artystyczne queer. Przyjmując różnorodne perspektywy i wyzwanie dominujące narracje, twórcy queer nadal tworzą potężne dzieła, które celebrują seksualność i tożsamość przy jednoczesnym pchaniu granic kulturowych.
Jakie strategie twórcze wykorzystują twórcy queer do przeciwdziałania cenzurze i marginalizacji społecznej i w jaki sposób te strategie informują współczesną artystyczną ekspresję queer?
Twórcze strategie, które twórcy queer używane do sprzeciwu cenzury i marginalizacji społecznej różniły się w okresach i kontekstach kulturowych. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku wielu artystów wykorzystywało obóz jako ironiczną odpowiedź na tradycyjne wartości męskości i kobiecości, podczas gdy inni angażowali się w protesty polityczne, takie jak zamieszki w Stonewall, aby zakwestionować gejowskie uciski (Farmer 2017).