Gli artisti quirici sono persone che si identificano come non genitoriali, che possono includere persone LGBT-TQ +, persone intersex e persone che appartengono ad altre identità di genere al di fuori della dicotomia binaria maschile/femminile. Nel corso della storia, gli artisti queer sono stati sottoposti a diverse forme di oppressione a causa del loro orientamento sessuale e identità, tra cui censura e marginalizzazione sociale.
Tuttavia, hanno anche utilizzato strategie creative per contrastare questa oppressione e esprimere la loro esperienza in modi artistici. In questo articolo vi parlerò di alcune di queste strategie e di come esse informano l'espressione quire-artistica moderna.
Una delle strategie utilizzate è l'uso di codici e simboli. Gli artisti queer usano spesso codici e simboli nei loro lavori per trasmettere messaggi sovversivi sul loro orientamento sessuale e identità.
Ad esempio, durante l'epoca del maccartismo negli Stati Uniti negli annì 50, molti artisti queer furono costretti a nascondere la loro sessualità per paura di essere perseguitati. Di conseguenza, crearono opere d'arte che contenevano significati nascosti e allusioni all'omoerotismo, come i dipinti di Jackson Pollock, che contenevano forme e colori astratti che alludevano al corpo umano. Allo stesso modo, Andy Warhol ha usato icone della cultura pop, come Marilyn Monroe e Elvis Presley, per creare opere che sfidavano le tradizionali idee sul campo e sulla sessualità. Utilizzando simboli e codici, gli esecutori Quire possono mascherare i loro lavori, trasmettendo al contempo messaggi potenti sulle loro identità.
Un'altra strategia è creare spazi sicuri. Nel corso della storia, gli artisti queer hanno creato spazi dove potevano esprimersi liberamente senza timore di essere condannati o censurati. Sono locali clandestini, gallerie d'arte e festival che segnano stranezza e diversità. Questi spazi permettono agli artisti queer di comunicare con altri che condividono esperienze simili e creano un'arte che riflette le loro prospettive. Oggi piattaforme online come Tumblr e Instagram offrono uno spazio virtuale per gli artisti queer dove possono mostrare i loro lavori e comunicare tra loro. Gli spazi sicuri sono anche fondamentali per garantire il sostegno e la solidarietà delle persone LGBT + che affrontano discriminazioni e violenze.
Inoltre, gli artisti queer hanno usato tattiche di sovversione e ironia. Spesso usano l'umorismo e la satira per criticare le norme sociali e sfidare le narrazioni dominanti sulla sessualità e l'identità.
Ad esempio, la drag performance art è stata usata da molti artisti queer per deridere ruoli e stereotipi di genere. Gli esecutori di drag sono spesso perimetrati da persone e costumi esagerati per sottolineare la natura artificiale dell'identità di genere. Leigh Bowery era noto per i suoi costumi epatici e il trucco che mettevano in discussione binarietà di genere e standard di bellezza generalmente accettati. Allo stesso modo, negli anni Settanta il movimento punk era caratterizzato da un'etica DIY e da un atteggiamento antiautoritico, che permetteva a gruppi marginali, inclusi gli esseri umani, di esprimersi liberamente attraverso la musica e la moda. Utilizzando tattiche sovversive, gli artisti queer possono sfidare le idee fondamentali sulla sessualità e sull'identità e promuovere forme alternative di espressione.
Inoltre, gli artisti queer hanno utilizzato la tecnologia e i media digitali per ampliare i confini della creatività. Con l'avvento dei social network e di internet, gli artisti queer hanno ora accesso a nuovi strumenti e tecnologie per creare e diffondere i loro lavori. Piattaforme come il YouTube e il TikTok permettono una maggiore visibilità e copertura dei creatori di contenuti quir, consentendo loro di raggiungere un pubblico più ampio al di fuori dei tradizionali ambienti artistici.Ciò offre la possibilità di collaborare e interagire con altre comunità creative, promuovendo la diversità e l'inclusione. Gli artisti Quir usano anche la realtà virtuale (VR) e la realtà aumentata (AR) per creare esperienze impressionanti che ampliano i limiti del possibile dal punto di vista narrativo e visivo. Da codici e simboli a spazi sicuri, attività sovversive, ironia e tecnologia, queste strategie informano una strana espressione artistica moderna. Accettando prospettive diverse e sfidando le narrazioni dominanti, gli artisti queer continuano a creare opere potenti che celebrano la sessualità e l'identità, allungando al contempo i confini culturali.
Quali strategie creative usano gli artisti queer per contrastare la censura e l'emarginazione sociale, e in che modo queste strategie informano l'espressione moderna dei queer artistici?
Le strategie creative che gli artisti queer hanno utilizzato per contrastare la censura e l'emarginazione sociale variano a seconda del periodo di tempo e del contesto culturale. Negli annì 50 e '60, molti artisti hanno usato il camp come risposta ironica ai valori tradizionali della virilità e della femminilità, mentre altri hanno partecipato a proteste politiche come i disordini di Stonewall per sfidare l'oppressione gay (contadino).