酷儿艺术家是认同为非异性恋的人，可能包括LGBTQ+人、双性恋者和属于二元男性/女性二分法以外的其他性别认同的人。在整个历史中，酷儿艺术家由于其性取向和身份而受到各种形式的压迫，包括审查制度和社会边缘化。然而，他们也利用创造性策略来抵制这种压迫，并以艺术方式表达自己的经历。在这篇文章中，我将介绍其中的一些策略，以及它们如何为当代酷儿艺术表达提供信息。使用的策略之一是使用代码和符号。酷儿艺术家经常在作品中使用代码和符号来传达有关其性取向和身份的颠覆性信息。例如，在1950年代的美国麦卡锡主义时代，许多酷儿艺术家由于担心受到迫害而被迫隐藏自己的性行为。结果，他们创作了包含隐藏的含义和对同性恋主义的暗示的艺术品，例如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的绘画，这些绘画具有暗示人体的抽象形式和颜色。同样，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）使用流行文化偶像（如Marilyn Monroe和Elvis Presley）创作了挑战传统性别和性观念的作品。通过使用符号和代码，酷儿表演者可以掩盖他们的作品，同时传达有关其个性的有力信息。
其他策略-创建安全空间。在整个历史中，酷儿艺术家创造了可以自由表达自己的空间，而不必担心受到谴责或审查。这些都是地下俱乐部，美术馆和庆祝奇异和多样性的节日。这些空间使酷儿艺术家可以与分享类似经历并创造反映其观点的艺术的其他人进行交流。如今，像Tumblr和Instagram这样的在线平台为酷儿艺术家提供了一个虚拟空间，他们可以在那里展示自己的作品并相互交流。安全空间对于为LGBTQ+面临歧视和暴力的人提供支持和团结也至关重要。此外，酷儿艺术家还采用了颠覆和讽刺的策略。他们经常使用幽默和讽刺来批评社会规范，并挑战关于性和身份的主导叙事。例如，许多酷儿艺术家使用阻力表演艺术来嘲笑性别角色和刻板印象。扮装表演者经常采用夸张的角色和服装，以强调性别认同的人为本质。表演艺术家李·鲍里（Leigh Bowery）以其令人震惊的服装和化妆而闻名，他们质疑性别二元性和公认的美容标准。同样，1970年代的朋克运动以 DIY精神和反威权主义态度为特征，这使包括酷儿在内的边缘群体可以通过音乐和时尚自由表达自己。通过使用颠覆性策略，酷儿艺术家可以挑战有关性和身份的基本思想，并推广替代表达形式。此外，酷儿艺术家利用技术和数字媒体来扩大创造力的界限。随着社交网络和互联网的出现，酷儿艺术家现在可以使用新的工具和技术来创作和传播他们的作品。YouTube和TikTok等平台允许酷儿内容创作者获得更大的知名度和影响力，使他们能够接触到传统艺术界以外的更广泛的受众。这为与其他创意社区合作和互动提供了机会，促进了多样性和包容性。酷儿艺术家还使用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）来创造令人印象深刻的印象，从而在叙事和可视化方面扩大了可能的界限。
总之，酷儿艺术家在整个历史上都采用了不同的策略来对抗审查制度和社会边缘化。从代码和符号到安全的空间、颠覆、讽刺和技术,这些策略为现代奇特的艺术表达提供了信息。酷儿艺术家采用不同的观点并挑战主流叙事，继续创作有力的作品，美化性和身份，同时突破文化界限。
酷儿艺术家使用哪些创意策略来对抗审查制度和社会边缘化，以及这些策略如何为当代酷儿艺术表达提供信息？
酷儿艺术家用来对抗审查制度和社会边缘化的创意策略因时间段和文化背景而异。在1950年代和60年代，许多艺术家将营地作为对男子气概和女性气质的传统价值观的讽刺回应，而其他人则参加了斯通沃尔暴动等政治抗议活动，以挑战同性恋者的压迫（农民2017）。